唐朝是我国诗歌的繁盛时期,诗歌的风格流派千姿百态,绚丽多彩.如王维
的田园诗恬静幽美,李白的诗歌奔放飘逸,杜蒲的诗沉郁顿挫,白居易的诗
通俗平易,李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格,气质,阅历,素养等方面的
写照.
唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮
艳风格,题材狭窄,缺乏真情实感.武则天时期,被称为"四杰"的王勃,杨炯,
卢照邻,骆宾王,他们圹大了诗歌的表现范围,才调琮横,气象宏阔,声律及
风骨有的唐诗得以正式形成.
盛唐时期的诗人,对国家和民族豆油一种自豪感,他们大多热心功名,胸怀
大志,志气高远,这使他们的诗歌不仅富有风骨,而且比建安诗人更带高昂
明朗的基调,蓬勃旺盛的情感,磅礴壮大的气势.
盛唐诗人开创了众多流派,以高适,王昌龄等为代表的边塞诗派,是浪漫主
义中的一个重要的派别,以孟浩然,王维等代表山水田园诗派,描写山川的
自然和田园闲适生活,使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰,开
元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛,想象丰富,豪情奔放,神采飞
扬,充分表现了盛唐士人的自信与抱负,充满浪漫主义的理想色彩.
安史之乱后,诗歌的风格表现为沉郁顿挫,语言精练,叙事严谨,真实反映唐
朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期,在这末世中,出现了大量咏史诗人,他们身
上映照着黯淡的落日余辉,发出的是衰世的悲凉,诗歌中带有深沉的感伤.
唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用
发表：2004-4-4 12:15:16 出处：你的博客网(yourblog.org)
唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。 唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。”足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。 初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格 初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。他不仅提出诗文革新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。 以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。 孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清新、恬静、优美、富有生气，语言质朴、自然，不事雕琢。孟浩然的脍炙人口的《过故人庄》，通过对质朴人物、清新的风光，高洁的逸趣的平淡的描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意。而王维又擅长音乐，工于绘画，将诗画融会贯通，“诗中有画，画中有诗”，达到了诗情画意的完美的结合。比之稍后的韦应物、刘长卿的田园山水诗与之一脉相承，而又高雅闲淡，气韵澄澈。受王维影响的还有宋代的梅尧臣，他推崇王维，主张作诗除去浮靡之习，写作质朴淡然。 李白是我国诗坛伟大的浪漫主义诗人，其人性格豪迈，蔑视权贵，诗歌风格雄见奔放，飘逸不群，想象丰富奇特，色调绚丽多彩，语言清新自然。其诗歌将浪漫主义与现实主义相结合的风格，对后代诗歌的发展有着积极的促进作用。《古风》五十九首中的《西岳莲花山》中，不仅以飘逸的手法描绘了一幅玉女升天图，还以卫叔卿的遭遇来暗暗关合自己的遭遇，并且此拗大了诗人对叛军罪行的愤慨，是浪漫主义与现实主义结合的典范。宋代以苏轼为代表的豪放词派的作品，气概豪迈，神思飞腾，便可以觅见李白诗歌的踪迹。李白是继屈原之后我国伟大的浪漫主义诗人，其诗歌的浪漫主义风格对我国历代史坛影响深远。 杜甫是我国伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，形成了特有的沉郁顿挫的风格。中唐以后的许多诗人的诗歌创作却受他的影响。不仅对唐代的影响，宋代的江西诗派的“一宗三祖”就是以杜甫为“祖”，黄庭坚、陈师道、王安石、陆游等人作诗都学杜甫。王禹偁的诗歌反对五代浮靡的文风，诗学杜甫的淡雅简朴的风格。 白居易与元稹的诗歌语言叙述通俗易懂，这是他们突出的风格，因而他们的诗歌也称为“元和体”。元稹的诗作有时难免孤僻，而白居易擅长叙事，深刻反映现实。北宋初期的“香山体”作家，王禹偁等人学西白居易平易自然的诗风，不事雕琢，造语自然，抒情率真，直接继承了白居易诗歌的风格。以杨万里为代表的“诚斋体”是个作家作诗多脱口而出，语言通俗易懂，风格清新自然，显然也是受元稹、白居易的影响。 气势壮阔，笔力雄健，力求新奇，当时自成一家，开了“以文为诗”的风笔，对宋代诗歌影响很大。欧阳修即以韩愈为宗，以文章负一代盛名，诗如其文，除去绮靡，平易疏朗。后来的王禹偁等诗人却不同程度的受韩愈的影响。 柳宗元、刘禹锡也自成一派。柳宗元的诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，幽峭明净，自成一家，风格又与陶渊明相近，又与韦应物并称“韦柳”。刘禹锡的诗沉着稳练、雄健苍劲，风调自然。 李商隐的诗多抒发对时代的感慨，抒发个人失意的心情，也有爱情诗、咏物诗、政治诗、咏史诗。他在艺术上广泛的学习前人，形成了自己独特的风格。诗歌构思缜密，想象丰富，语言优美，韵调和谐，而又多用典故，讲究词藻。特别是其以典入诗的风格，不是直接描写、表现现实生活，而是通过孤僻的典故来隐喻其事，影射现实。例如其《贾生》一诗，名为歌咏西汉贾谊的故事，诗为讽喻统治者不能真正重视人才，意味深长。《安定城楼》一诗多处运用典故，思维开阔，典故多而不乱，运用得当。但李商隐一些诗歌用典太多，并且过于隐讳曲折，以致让人不能理解其真正的意义。如《锦瑟》一诗，关于这首诗的内容，至今仍多有歧义，尚无定论。晚唐五代时期的诗歌深受李商隐的影响，诗歌重形式、轻内容，片面追求词藻华丽，堆砌典故，缺乏现实意义。宋代的西昆派杨亿、刘筠等诗人即诗宗李商隐，刻意模仿，辞采华丽，堆砌典故，内容空虚，严重脱离社会现实。 温庭筠的诗歌工于造语，辞藻绮靡，风格华丽，韦庄的诗用词清艳，寓农于淡，风格清丽，二人并称“温、韦”。他们的诗歌风格多后世也有着巨大的影响。 总之，唐代诗歌不同的流派斗妍争奇，百花齐放，古典诗歌发展到鼎盛时期。唐代诗歌的风格对唐朝及其以后历代诗歌发展有着深远的积极的影响，一直到今日，我们还从这伟大的文化中汲取着营养，取之不尽，用之不竭。唐代诗歌风格有着不可名状的巨大的力量和永恒的艺术魅力，至今一些诗篇仍为妇孺老幼传诵。倘使是中华民族文化不可忽略的一部分，是中华民族的骄傲！