夜上受将城闻笛中表现边塞荒寒凄凉的句子是：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
夜上受降城闻笛
作者：李益 (唐)
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。收录于《全唐诗》中。
这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展现其心理，写出了人物不尽的乡愁。
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它"似雪"，月光并非秋霜，诗人偏说它"如霜"。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁?那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁?在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······"不知何处"，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。"一夜"和"尽望"又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有"边月空悲芦管秋"句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。[1]
折叠历代评价
《艺苑卮言》：绝句李益为胜，韩翃次之。……"回乐烽前"一宁，何必王龙标、李供奉?
《唐诗训解》：起语雄壮悲切，末接便。
《全唐风雅》：此首显说。
《增订唐诗摘钞》：沙飞月皎，举目凄其，下此而闻笳声，安有不思乡念切者。
《唐诗笺注》：李君虞绝句，专以此擅场，所谓率真语，天然画也。
《历代诗法》：如空谷流泉，调高响逸。
《网师园唐诗笺》：蕴藉宛转，乐府绝唱。
《诗法易简录》：征人望乡，只加一"尽"字，耐征戍之苦，离乡之久，胥包孕在内矣。
《唐绝诗钞注略》：首二句写景，已为"望乡"二字钩魂摄魄，是争上流法，亦倒装法。
《越缦堂读书简端记》：高格、高韵、高调，司空侍郎所谓"反虚入浑"者。下"天山雪后海风寒"一首，佳处正同。
《诗境浅说续编》：对苍茫之夜月，登绝塞之孤城，沙明讶雪，月冷疑霜，是何等悲凉之境!起句以对句写之，弥见雄厚。后二句申足上意，言荒沙万静中，闻芦管之声，随朔风而起，防秋多少征人，乡愁齐赴，则己之郁伊善感，不待言矣。李诗又有《从军北行》……意境略同。但前诗有夷宕之音，北征诗用抗爽之笔，均佳构也。