1. 关于刘大白写的诗句
关于刘大白写的诗句 1.求刘大白的两首诗赏析
五 最能教人醉的： 酒吧， 青春吧； 但总不如夜深时琉璃也似的月色 一○ 心花， 不论凡猥之境 圣洁之所， 一样能放， 因为有热血灌溉着。
二五 贪洗海水澡的星群， 被颠狂的海水晃荡得醉了， 拥着亦裸裸的明月， 突然跳舞起来。 二六 最重的一下， 扣我心钟的， 是月黑云低深夜里， 一声孤雁。
三六 少年是艺术的， 一件一件地创作； 壮年是工程的， 一座一座地建筑； 老年是历史的， 一叶一叶地翻阅。 五三 自然底沉默， 使人领会的力量， 比一切语言文字都强。
九○ 恋人底小影， 只有恋者底眼珠， 是最适当的框子。
2.刘大白的代表诗作
我不是不能用指头儿撕，
我不是不能用剪刀儿剖，只是缓缓地
轻轻地
很仔细地挑开了紫色的信唇；
我知道这信唇里面，
藏著她秘密的一吻。
从她底很郑重的折叠里，
我把那粉红色的信笺，
很郑重地展开了。
我把她很郑重地写的
一字字一行行，
一行行一字字地
很郑重地读了。
我不是爱那一角模糊的邮印，
我不是爱那幅精致的花纹，
只是缓缓地
轻轻地
很仔细地揭起那绿色的邮花；
我知道这邮花背后，
藏著她秘密的一吻。 归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。 被秋光唤起，
孤舟独出，
向湖心亭上凭栏坐。
到三更，无数游船散了，
剩天心一月，
湖心一我。
此时此际，
密密相思，
此意更无人窥破；──
除是疏星几点，
残灯几闪，
流萤几颗。
蓦地一声萧，
挟露冲烟，
当头飞堕。
打动心湖，
从湖心里，
陡起一丝风，一翦波。
彷佛耳边低叫，道「深深心事，
要瞒人也瞒不过。
不信呵，
看明明如月，
照见你心中有她一个。」
1921 从低吟里，
短歌离了她底两唇，
飞行到我底耳际。
但耳际不曾休止，
毕竟颤动了我底心弦。
从瞥见里，
微笑辞了她底双唇，
飞行到我底眼底。
但眼底不曾停留，
毕竟闪动了我底心镜。
心弦上短歌之声底写真，
常常从掩耳时复奏了；
心境上微笑之影底写真，
常常从合眼时重现了。
1922
是谁把心里相思，
种成红豆？
待我来碾豆成尘，
看还有相思没有？
是谁把空中明月，
捻得如钩？
待我来抟钩作镜，
看永久团圆能否？
3.刘大白的秋晚的江上这首诗写了怎样的景色
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
《秋晚的江上》
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
赏析
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。
“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。
“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。