离别，带着不舍的感伤；离别，也充满了诚挚的祝福；离别，让我们挥手过去；离别，也让我们拥抱未来。
诗人用诗写下离别，歌者用歌唱出离别，而我们，可以用眼睛去看一看，用耳朵去听一听，用心去体会一下，这些满含诗意的再见。
这是后世流传最广的一首离别之歌。
我们经常可以在其他诗词作品里看到诸如“一曲《阳关》”之类的句子，这让离人们绕不开唱不尽的《阳关曲》，便来自于王维的这首《送元二使安西》。
短短的四句诗，却将依依惜别之情表现得淋漓尽致。
那一年，诗人的朋友要出使安西都护府，诗人在渭城为他饯行。渭城刚刚下过雨，空气清新，泥土湿润，客舍外杨柳青青，新绿盎然。
景物的描写自然而充满朝气，然而重点的不在于外物，而在于内心。是内心深处那离别的感伤和真挚的不舍，让他写出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样的诗句。
是啊，出了阳关，就是茫茫边塞。或许一切尽在酒中，那里一定有说不出的再见，有道不完的珍重。
这是一首我们再熟悉不过的诗，大概知道得久了，读得腻了，有时会忽略了它的存在。但提到离别诗的时候，我还是会第一时间想到它。
于是静下心来，细品，那唯美的诗意和深婉的别情袅袅地散发出来，伴着漫天的烟花，伴着滚滚的江水。
李白一生都喜欢游历与交友，那一年他行到湖北安陆，结识了大他十几岁的孟浩然，两人心意相投，很快成为了挚友。
又一年的三月，孟浩然要去广陵，也就是今天的扬州，李白得到消息后，亲自送到江边，并为好友写下了这首流传千古的名作。
从此，三月的扬州有了别样的美，烟花绽放的江南多了浪漫的风情。
诗中除了交代时间、地点以及故人已上路这一事实外，没有描述如何不舍如何伤感，但那“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”却似带着动人心弦的余音，让我们有空间去想像，诗人独立江边，遥望着朋友远行的船只，心间涌起了怎样依依惜别的情绪。
而此情此境，或许也只能空有烟花繁似锦，唯凭江水寄离愁了。
离别的时刻，倘若让我为朋友写下一句祝福的诗，或许我也会写这句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”吧。
所以这首诗在我眼里是最乐观的离别，虽然它笼罩在十分苍凉萧瑟的环境中。
乌云密布的天气，日色西沉的黄昏，诗人高适将要送别自己的朋友——琴师董庭兰，那时两人的境遇都不是很好，似乎映衬着外面那呼啸的北风，纷扬的大雪。
这样的情境更容易勾惹出心中的离愁别绪，越发觉得知己难得。然而，诗人却能以豁达的胸怀，鼓励和安慰友人，让他不要担心茫茫前路没有知己，让他相信以他的才情名声，会有很多人认识他，愿意与他结识。
这不是普通的祝福，这祝福里有一种惺惺相惜，更有一种殷切鼓舞。即便前途再不顺，也要充满信心，秉持信念。
这首诗，用慰藉代替了不舍，用希望冲淡了离愁。
一直觉得这是一首从画面到声音都渲染得很好的离别之歌。
同样是在江边分别，它与李白送孟浩然时所展现的那种开阔大气、空灵缥缈的美感不一样，它的离愁别绪非常饱满地倾注在字里行间，甚至一花一柳，皆含愁。
与通常的送行不同，这是一次各奔前程的道别。即便再好的朋友，也会有各自的人生道路与理想追求，也会有不得不分开的理由。
“君向潇湘我向秦”——前路漫漫，你我就此别过，君渡江南下潇湘，我则一路西行长安，一声珍重，是哽在喉间的牵挂；一曲风笛，是飘在耳边的不舍。
在如此凄清感伤的气氛里，天色暗了下来，离别的酒也该喝尽了吧，离别的话也该说完了吧，那便各自离去，把背影留给暮色，任笛音飘扬，任杨花漫卷。
在这首送别诗的经典之作里，我们记住了“海内存知己，天涯若比邻”这样的名句，也认识了那位曾写下过洋洋洒洒的《滕王阁序》的才子王勃。
王勃所生活的时代算是初唐时期，因赋才学文采而入仕，但也曾因文章而被贬。
正是由于经历过宦海沉浮，所以在送别同朝为官的友人时，其作品里除了依依不舍的情谊外，更多了一份惺惺相惜的情感。
这位杜少府正是要离开长安去往四川任职，王勃诚意相送，并坦率地表达了自己的别意。想平日里他们一定是相互走动相互扶持的好朋友，而如今一别两地宽，不知何时再见面。
诗的起始是带着几分凄凉与感伤的，但行至中段又突然变得开阔与旷达。
若四海之内还有你这个知己，那么即便相隔天涯，也似比邻而居。因此请不要为了分别而难过，也不要像小儿女那样哭泣，长路虽远，彼此的挂念却可以穿越万水千山。
接触了李白与杜甫的诗这么多年，愈加觉得李白的绝句更棒，杜甫的律诗更好，两人的古体诗则各具特色。
而李白的这首五律确然是他律诗中的精品，仅“浮云游子意，落日故人情”就让人过目难忘，心生赞叹。
诗中虽没有指明送别的是哪一位友人，但其中真诚的眷恋、深挚的情谊，却表现得坦率自然、生动鲜活。
诗人以开阔的景致荡开全诗，以孤蓬的象征意义及游子的远行深化主题，以班马的鸣叫为作品化上句号，却也让离别的情思变得更悠长。
这看似潇洒的挥手告别，却深藏了太多的牵挂与不舍，从此，你如孤蓬，似浮云，越走越远，越飘越高，但终究斩不断这份相伴已久的故人之情吧。
那份夕阳西下的温暖里，也包含着黄昏落日的无奈，正如人生的聚散离合中，有感动，也有感伤。
爱柳永的词，是因为他的句子太美，他的用情太深。他笔下的字句，像青春年华里一首叮咚的歌，像离愁别绪里一支凄美的曲。
正如这首词，将伤离别写到极致。
当我们感叹“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”尽现凄美的时候，当我们赞叹“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”用词如画的时候，那“执手相看泪眼，竟无语凝噎”其实才是最动人的画面。
悲鸣的寒蝉，雨后的长亭，离别的风帆，谁拉谁着的手，相对无言，相看泪眼。烟波浩渺，茫茫水天，走远了，还能再见吗？
《雨霖铃》是与恋人的告别，是对爱情的不舍，它细腻，温柔，缠绵而凄婉，它是柳词最重要的代表作，也是抒写别情的千古名篇。每每读来，都感受到那清秋的凉意和那份挥之不去的离愁别绪。
多情自古空余恨，举杯消愁愁更愁。想当年，良辰美景，有你陪；此别后，千种风情，***谁说？
秦观的婉约细腻与柳永有几分相似，那失意的情绪，那哀婉的意境，那寂寞的灵魂，那因情困而神伤的种种，都有着动人心弦的魔力。
那么，他笔下的离别又是怎样的呢？是看寒鸦万点，不见伊人；是望断天涯路，空余茫然。
“山抹微云，天连衰草”，在这空灵的意境中，还有画角的声音出现，更增添了一份缥缈。正是此时此地，此情此景，词人在船上要与歌女告别了，捧起离别的酒樽，不禁想起***度的时光，可一切都结束了，又何必再回首。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村——这是其中我最喜欢的句子，不仅有马致远笔下“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家”的意境，也让我想到了隋炀帝杨广的那首小诗：寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望暗消魂。
词人用饱满的感伤和凄美的字句，描摹着离别的苦与痛。因为分别了，不知何时能再相见，便忍不住流下泪来，连衣袖上都沾了泪痕。但在黄昏的灯火里，他也只能独自一人，静默伫立，黯然伤神。
诚然，苏轼词作的豪放举世皆知，但没想到，连离别词他也能写得如此豪迈。
其间不见凄凄切切的感伤，不见依依不舍的惆怅。或许在他眼里，离别正是为了下一次的相聚，经过了“云海天涯两渺茫”，仍然能“醉笑陪公三万场”。
这首词的背景正是苏轼在结束了杭州任期，准备出任密州知府时，同在杭州为官的杨绘来为他饯行，两人各作了一首《南乡子》。
其实苏轼对杭州的感情特别深，想来离别之际也是很难舍的。所以他想像着自己这一别之后，从密州望向杭州，就如隔着天涯的两端，只见云海茫茫，难得人再团圆。
即将分开了，但苏轼却说——不用诉离觞。即使在离别之际，也不用举杯洒泪，也不需低回婉转地倾诉，痛快地喝酒应该是别有缘由的。我想他这里的缘由，正是对重逢的期待吧。
想起那句文艺感十足的话，这世上所有的相遇，都是久别重逢。那么，就让我们在有生之年保存好那份记忆，或许哪一天就可以在人生的下一个路口相遇。
这是我能想到的最美的送别，也是流传很广的一首歌，是李叔同在留日期间所作。
作为歌词，它取调于日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》，而后者也是借鉴了美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律。即便同样的旋律，不同国家的人填词后所展现的意境与感觉，定然也会有所差别。可以说李叔同将这首词填出了中国式的古典与唯美。
长亭是离别的象征，十里一长亭，五里一短亭，远行的人就这样，一亭一亭地离去。
芳草，垂柳，晚风，笛声，夕阳，远山……在这些如画境一般美丽的情境里，离别，被添加了凄美的音符，也被涂上了疏朗的色泽。
古道马迟迟，芳草碧萋萋，唯见烟尘起，不敢盼归期。
悠悠时光里，或许再好的知己也会有一天断了音讯，从此散落在天涯。倘若你即将启程，那就趁彼此尚未分开，尽管把酒言欢，诉尽离觞。
我知道这世上分分钟都在上演着离别，告别着亲人、友人、爱人，告别着昔日的岁月和过去的自己，但我还是希望，能以如此诗意的情怀，与你说再见。
笑容在脸上，不舍在心间，奉上最美的祝福，然后把你的背影，藏进记忆。