子曾经曰过：识食物者为俊杰；美食当前，唯有晒照不可辜负！！！
那如何拍出好看的ins美食风呢？
就让“摄影小能手”~~我来唠嗑唠嗑呗！
中国人对于食物的审美，讲究「色香味，意形养」；
所以美食摄影的核心便是如何赋予食物个性，让它变得生动诱人，并记录一种生活状态。
总体步骤如下：摆盘、光源、构图、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。
俗称“三分天注定，三分靠摆拍，四分靠滤镜。”
摆盘，无疑很重要；需事先分析菜品的特点，注重造型，即摆盘+点缀。
漂亮的餐具会给照片加分，比如木质餐具可以营造自然的美感；
但餐具的两个注意点-质感与造型，保证吸引人视觉焦点的只能是食物；
所有的配饰都是为被拍摄的食物主体服务的，“除了吃的，白茫茫大地真干净”最佳。
其次，光线好是基础，日光是呈现食物原始色彩的最佳光线。
拍食物的时候尽量选择逆光或者侧光，最好选择室外或者窗口等光源充足的位置。
而构图呢？
拍摄食物最重要的就是要突出主题，避免画面杂乱，关键在“同中求异，凸出主体，生动画面”。
九宫格构图，即将食物放在“井”字的横竖交叉位置，最经典也最常用。
居中构图就是主体位于画面的中心部位，缺点就是画面会较呆板；
对角线构图是指食物在画面中的布置呈对角线，从左下到右上或从左上到右下。
对角线构图会使画面有一种动态的效果，导向性很强，可以表现食物之间摆放的错落感与虚实感。
三角形构图，三角形具有稳定、均衡的特点，可使拍出的画面具有很强的沉稳、安定与均衡感。
平行构图即可拍摄罗列摆放呈直线的食物，平静又舒适；
U型构图即两边较高中间低，平衡感较好，且张弛有度，会给观察者带来很好的想象空间。
留白构图法：把构图简化到极致。使用较多的黑色或白色留白可以予以读者想象的空间，同时营造一种清爽的观感；
食物与留白的比例大部分在6:4和7:3之间。
桌面布景则需从风格、颜色搭配、氛围的营造等多方面整体考虑。
最好保持条理和整洁，依赖颜色和线条精度的平衡；
较实用的便是：活用不同材质的布料，桌子上撒碎屑，用纯色或者特别机理的背景。
接下来，轮到最关键的环节：拍摄！
拍摄角度主要可分3种：平拍（0°）、俯拍（90°，又称鸟瞰）、斜拍（45°）。
0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深；利用镜头的景深，选择特定的焦点，可以呈现食物的立体感。
90°的桌角结合斜拍角度，就能营造出食物照的空间感和延伸感，这也就是博主们常用的“桌角大法”。
其中，1:1画幅是最适合用来拍食物。
当然，拍食物照最有故事感、互动感的拍法，就是试着“破坏”一下~“拿”、“举”、“夹”、“捧”等。
比如掰开的曲奇、少了一块的蛋糕、咬过一口的披萨，营造“我马上就要被吃掉啦！”的和谐氛围。
随后，需巧用道具：捕捉动态的一瞬。
在冒着热气的小面上放一小撮销魂的绿葱花，飞撒如雪花的糖霜?，冰块轻盈坠杯制造水花等。
最后，后期技巧就是添加滤镜，一键就能加，打开美图秀秀，选择要后期的照片；点击“智能优化”，然后选择“美食滤镜”就可以啦！
再一键调节照片的亮度、对比度和饱和度；暖色调，温馨；冷色调，清爽。
总之，提升技术的不二法门就是：多拍!?多看!?多模仿!