在五代时期有两个非常重要的词人，南唐后主李煜和冯延巳，王国维说：“词至李后主而眼界始大”，这是李煜对词的贡献，冯延巳继承了李后主的风格：“风乍起，吹皱一池春水”。从五代进入北宋，欧阳修和晏殊又继承了冯延巳的词风。有人评价说：“晏叔同得其俊，欧阳永叔得其深”。这里，我们按下欧阳修不提，单说晏殊，看看他是怎么“俊”的，从一首《清平乐》入题。
《清平乐》
红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
晏殊和李煜、冯延巳是不同的，李煜真情流露，非常敏锐，冯延巳则热情且执着，相比之下，晏殊就非常理性了。同样是写春花秋月、伤春悲秋，在晏殊词中，我们能读到一种淡雅、几分节制。
这首《清平乐》是怀人之作，写给谁的呢，作者没有明说，但从前两句就能看出来，一定是写给某个心爱之人，否则又怎么用红笺、写满密密麻麻的小字、借此说尽平生的爱意。
你看这前两句，真是平淡无奇，可是包含了多少情思，后来读者又怎会知道。接下来第三、四句，从平淡转为苦闷，为何苦闷？信写好了，却没办法传递，也许是道路阻且长，也许是不知该寄向何方，古人有“鸿雁传书”、“鱼传尺素”的说法，此时的晏殊捧着红笺纸写的情书，却说“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”。
那么好，书信寄不出去，这一腔情思总得排解吧，怎么办呢？寓情于景，借景抒愁，于是乎，下片由抒情进入写景，“斜阳独倚西楼”六个字，写出了万分凄凉孤独的景象，说“遥山恰对帘钩”，远山遮住了我的视线，阻隔了我们相见，让人忧愁，本来登楼是为了排遣愁绪，没想到这眼前所见至今，反而更添几分愁思。
最后两句化用了崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，说心爱的姑娘虽然不知道身在何方，但你曾经嬉戏过的绿水，一如从前，悠悠东流。既化用了前人的诗句，又赋予一层新意——晏殊的相思，也随着悠悠绿水一起东流，流向远方，去追寻心中所想之人。
说晏殊的词中有一种淡雅、几分节制，这首词写离别相思，但是从头开始，晏殊都处于一种“静态”，特别是“斜阳”句，你会觉得有没有搞错，这可是相思，内心不说波涛翻滚，至少泛起阵阵波澜吧！怎么可能做到如此平静安宁？可这就是晏殊，他内心有所节制，下笔才会淡雅闲适，一定要读完最后一句才会发现，原来这一切平静的外表下，竟然蕴藏着如此深沉、真挚的情感。
晏殊这个人啊，大概是个闷骚型的文艺青年，相比起他儿子晏几道，晏殊的文学成就显然更高，但粉丝却少了很多，大概是因为小晏的真情流露，更能打动人心，大晏的淡雅从容，却少有人能欣赏吧！