?一把吉他不急不慢，伴着干净质朴的嗓音，在这浮躁的喧嚣俗世中，实属难得。
? “青砖伴瓦漆， 白马踏新泥” ， 《声声慢》 的这两句，一开口就将人拉入一个安静的古老巷子。尤其 漆 字的拖音处理得非常舒服，在第二段与之对应的 屋檐洒雨滴 ，却见好就收地寻觅不得，非常妙。
虽然叫 声声慢 ，但也只有副歌部分引用了 “寻寻觅觅，冷冷清清” ，还有一句 “ 月落乌啼月牙落孤井” 来自于 《 枫桥夜泊》 的 “ 月落乌啼霜满天” ，除此之外几乎找不到吊古的痕迹，可整首歌古韵悠悠，声声皆慢。
这首歌所要表达的就是一个慢，就连寻觅也是慢悠悠，一步一景：青砖白马、雨后屋檐、炊烟袅袅。王国维说 “一切景语皆情语” ，这所有的景都没有丝毫悲戚之意，随心而至，说是寻觅其实也只是随缘而已。
值得一提的是和声的部分，灵动的女声跟崔开潮沉静的声音相辅相成，一静一动。女声用了戏曲的唱法，年代感扑面而来，非常惊艳。这一点在 《雨巷》 中得以传承。
02 《雨巷》
? 《雨巷》 是要跟 《声声慢》 对照来听的。
《声声慢》 ? 《雨巷》
屋檐洒雨滴 雨落小巷奏乐屋脊上?
暮色丛染红巾 柳绊褪色旧红巾
月落乌啼 雨后月明孤山照重影
河童撑杆摆长舟 鱼跃船翁春风吹酒醒
这两首是姊妹篇，包括曲调都相似，都是刘洋作曲。歌词部分更是有意为之，尤其《声声慢》里的 “ 染红巾” 和《雨巷》里的 “ 褪色旧红巾” ，交代了时间线。这两首串起来讲了一个故事。声声慢里只是 寻寻觅觅，蹉跎辗转宛然的你在哪里 ，而雨巷的叙事性就丰富了不少。
? “ 巴山夜雨牧童笛声长” 跟 “ 脸映烛光” ，是化用了李商隐的 《夜雨寄北》 中的 “ 何当***剪西窗烛，却话巴山夜雨时” 。
紧接着 “ 照影画落帐， 斜侧头颅蒸煮壶虚妄” ，勾勒出一幅与佳人煮茶听夜雨的画面，这是已经寻得觅得，不再冷清了。
从 “ 你我门前似有话要讲” 到 “ 临别言语落入空山静” ，讲述的是分别，渐行渐远渐无书。再由 “ 雨落巷里似有你踪影” 到 “ 雨落巷里再无你踪影” ，说的是思念，你的影子消失于眼前消失于梦中，夜夜除非好梦留人睡。
? 崔开潮的开口音跟鼻音很好，这算是他为数不多的唱歌技巧，在雨巷这首歌里我们能听到很多，几乎每一句的尾音都是同样的处理方式，但这样很不讨巧。
《一代宗师》 里有句台词： 你知道为什么刀为什么得有鞘，因为刀的真意不在杀，在藏。 关于这点 《声声慢》 就显得更加高明，重剑无锋，大巧不工。从歌词上来说，这两首其实都有点为赋新词强说愁的嫌疑，真正走心的我觉得是 《含笑有白鹭》 和 《309》 。
03 《含笑有白鹭》
《含笑有白鹭》 的歌词分为早晚两部分。
朝起无声，河船寂沉
白鹭先生，睡眼朦胧
这是清晨，可能天还没大亮， “ 灯亮南针” 说的应该就是启明星。可能很少有人会有这种经历，起早去孤独散步，明明 “ 神明宁静” 却 “ 转至桥头，无可诗意” ，一字一句也写不出来。下面一句就说明原因了， “ 生存如鬼，吞没纸笔” 。理想的纸笔被现实所 捆绑 ，所以才有了 孤绝飞一趟 的向往。唱这句的时候，崔开潮少有的带了点哭腔，有点杨宗纬的影子，用得很好，技巧服务于歌曲本身。
后半段提到时间的是 “ 夕阳如灯，潮落无声” 。
晏然爱你，不言不语
白鹭先生，含笑归来
这段歌词是我最喜欢的。 晏然、不言不语 ，一派安宁。 你在闹，他在笑 ——这估计是很多女孩憧憬的爱情。白鹭先生这个意像非常有绅士风度，谈笑自若，翩翩归来。可就算是这么洒脱超然的白鹭先生，也还是希望有 “ 遗忘五谷与稻仓”，“偏执坠入、不管也不顾” 的时候。 无论在人群中是什么样子，每个独处跟自己对话的人，都是安静的。
淡淡思量有你，含笑有白鹭
? 含笑有白鹭 这句不难让人联想到 谈笑有鸿儒 ，千金易得，知己难求。这是一首唱给自己的歌，灵感被现实困缚，对自由、爱情的渴望，对去路的迷惘，而这 思量有你， 就是一切挣扎可堪忍受的唯一寄托。
? 这个时代从不缺好声音或者会唱的歌手，但能沉下心，创作出好作品来的真没多少。如果有人认为崔开潮只能唱中国风的歌，那建议听一下《309》，那是给旧日室友的问候，里面能看到唱法上的进步跟多样化，这里不再赘述。
? 他的曲风多变，不变的是声音里的沉静，来日可期。