影评《刺客聂隐娘》
一、故事背景以及人物关系
《刺客聂隐娘》改编自唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》。
故事讲述的是在安史之乱的背景下，大唐王朝的辉煌步入终结，在藩镇林立、派系迭起的社会环境下，朝廷的威慑力以及凝聚力都在一步步地被削弱。
河北三镇之一的魏博镇的节度使田季安暴戾且野心勃勃，渴望着借局势大展拳脚，而在朝廷出兵征讨王承宗之时，田季安主仆之间又因意见不合出现了纷争……与此同时，田季安自幼被道姑公主带上山修炼剑法，以避灾祸的表妹聂隐娘学成归来，谨遵教诲奉行杀一人救万人，她在手刃多位大寮之后，目标来到了表兄田季安身上，然而剑术成、心未坚的她最终选择了远走他乡，隐迹红尘……
二、文言文对白，别出心裁
电影中部分对白是纯文言文，部分对白掺杂文言文和白话文，部分对白纯白话文。给人感觉附庸风雅、故弄玄虚。加上对白不多，又不是按情节发展叙述，所以给观众感觉不伦不类不清不楚，让人昏昏欲睡。
其实古代，一般只有正式场合、或者书面用语为文言文，百姓家话多为白话文。对照电影中文白转换，应该比较符合场景设定。这样一个原文区区1700字的小说故事，让侯孝贤导演拍成了一部110分钟的电影，极为美丽与精致的环境景观、多个长镜头和空镜头的无声讲述、色彩的选用、精炼简短的台词、以及这部电影所展现出的来自于侯孝贤导演的情怀与生活体悟使得这样一部大师之作让许多第一次欣赏它的观众都颇为困惑，无法理解……
三、视觉出彩，听觉出众
《刺客聂隐娘》整部电影的画面就像一篇影像化的散文，真实而简单的景色，没有任何人为的成分，看到这些，没办法不对大自然的鬼斧神工称赞，没办法不感慨于中国的地大物博。给我印象最深的就是有一幕深秋的景色：“清晨静谧的水面，几课枯树立在河边，几只鸟儿渐渐向远方飞去。”真的让人感觉这就是诗词里的画面，这就是我读到过的。就像范仲淹写的：“碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”除了视觉的出彩，电影的声音也极为出众。且不说场景里人和动物及其写实的声音，就连武打的部分，靠的也并不只是招式。聂隐娘的几次出手，并没有过多的插招换式，听见刀划过皮肤的声音，就知道战斗已经结束。
四、“留白”手法的展示
影片以传统的“留白”手法，突现了影片的中国韵味。影片中“留白”源自中国书画艺术，艺术大师们在画面中有意留下空白区域给人无限想象，并以此为载体渲染出美的诗意境界，富有精深的审美意蕴。
影片中，聂隐娘回到家中沐浴时，有一组心理蒙太奇镜头。先是景深长镜头中近景处白绒绒繁花一树斜立，远景处丛林后一队迎亲人马依稀驰入画面，深焦镜头下近景的虚化和远景的模糊，中景处小队人马在阔大原野中的点线形迹，表现出嘉诚公主远嫁藩夷的空茫寥落之感。这里插叙公主远嫁魏博后的一个场景：白牡丹的背景下，公主独自抚琴，看似满怀心事却娓娓道来一个“青鸾镜舞”的故事，呈现了公主“没有同类”的孤独痛苦，再以占右下方不到一半的画面中两朵素净单调的白牡丹相衬，更增添了她雍容高雅的孤傲气质。在背景虚化了的宫廷楼阁下，孤傲的花中之王白牡丹的徐徐摇曳，暗示了公主与隐娘同病相怜的处境，无人懂、无人知。而虚化的背景，隐约可见的琼楼玉宇，似乎是她们愁苦的坟墓，慢慢吞噬着她们倔强的灵魂。此画面运用白描手法，简笔勾勒，一人一背景，却让人从影片的留白中品味出无限的惆怅与苦痛，融入影片缓缓流动的诗性境界。
电影片名是《刺客聂隐娘》，可真正讲述的不是她如何行刺，恰恰相反，故事主旨则是她为何不去行刺。如果用一句话形容聂隐娘，那就是“这个杀手不太冷”。影片的最后，聂隐娘看破红尘，影片也最终止于这样一个深远的镜头：阳光温暖，于青天大地之间是广袤无边的旷野，老翁、少年、隐娘，牵着一驴一马，高高矮矮、老老少少的背影踏上那条远离红尘的“归隐”路，渐行渐远。这空白的大胆运用，即以“方寸之地尽显天地之宽”，使影片结束于韵味悠长的诗性境界之中。
五、武侠影片另类孤独
这是一部大唐习俗的普及影片。电影对唐代生活方式的考究，衣着穿戴，饮宴歌舞，甚至是古人洗澡的准备工作，再加上完全生活化的场景以及半文半白的台词，展开了中唐时期的一幅绝美画卷。
《刺客聂隐娘》虽然也是一部武侠片，但它的风格完全不同于《龙门客栈》、《一代宗师》和《卧虎藏龙》等影片。《刺客聂隐娘》没有激烈的打斗，因为拍的是刺客，刺客应该藏起来杀人，一刀毙命。聂隐娘作为一个生命的个体，通过110分钟的积蓄，将她的孤独，她的经历，传递给了每一个愿意去品味的观众。