说起散文，人们往往不由自主地想到它那华美瑰丽的语言，奇特丰富的想象，摇曳多姿的结构，明丽清新的意境，意味深长的哲理-----它任意挥洒，轻快活泼，又如行云流水，舒卷自如。 赞叹之余，人们不禁犯难了：如此自由灵活无拘无束的文体，到底如何解读、如何鉴赏呢？这就得抓住散文的基本特点-----形散神聚。“形散”如果理解为思路与结构方面不拘一格、自然随意，也还是言之成理的。它具体指选材的散、组材的散、语言的散，犹如清泉出山，任意流淌，行于所不能不行，止于所不能不止。“神聚”是针对散文的中心思想是统一的这方面而言的。 一、通过“形散神聚”分析作者思路，把握作品主旨 叶圣陶先生说，“思想是有一条路的，一句一句、一段一段都是有路的，好文章的作者是决不乱走的”。作者写文章，“思必有路”，读者在阅读时就应该进入作者的思路，跟着作者的思路走。散文看似杂乱无章，但细察起来，我们不难发现，一个个看似“散”的材料却始终围绕中心意思而曲折地展开，表现为文字的所谓“向心性”。只要我们 逐一找出作者笔下外在的“形”，分析其内在的联系，就能把握作者思路，领会文章主旨。 想必大家拜读过李国文先生的《淡之美》，文中选取了年轻女子的淡装、早春时节的西湖、寥寥数笔便能经营出一个意境的简笔画、茶、淡的生存方式、禅等一系列看似并无任何关联的素材，然而，贯穿全文的，正是作者的思想感悟：淡，是一种至美的境界。年轻女子的淡装，较之浓装艳抹，更接近自然，清新、纯净，“似春雨，润物无声，容易被人接受”；西湖，尽管“淡装浓抹总相宜”，但“那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、浆声、船影、淡雾、山峦之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，才是最美的西湖”；与“浓得化不开的工笔重彩”相比，简笔画淡而韵味犹存，能给你留下想象的空间，“没画出来的，要比画出来的更耐思索”；咖啡与茶，一浓一淡，咖啡给人带来的强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。茶呢？“水色微碧，近乎透明，那感官的愉悦、心胸的熨帖，腋下似有生风的惬意”，也非笔墨所能新人形容；再者人生，淡也是一种生存方式，将复杂的关系看得淡一些，你也许可以洒脱些、轻松些，对物质、名利看得淡一些，可为而为之，不可为而不强为之，那么，得和失、成和败，就能淡然处之，免掉许多不必要的烦恼；再者禅，那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求淡之美的境界。作者处处围绕淡之美来选材，先说外表的淡之美，再谈自然、艺术、人类生活的淡之美，最后谈人生追求的淡之美。尽管题材广泛，取材自由，但这些看似散的外在的“形”又层层递进地体现了“淡，是一种至美的境界”这一内在的“神”。由微观而宏观，找出作者笔下一个个散的素材，分析其内在的含义，便能把握作者的思路，把握作品的主题“神”。 二、通过“形散神聚”分析形象，抓住景物特征，把握作者感情倾向 《野性的林》大家一定不会陌生。文章以“野性的林”为标题，也就以林为描写对象，先交代在海南岛登上尖峰岭，目睹莽莽苍苍的林海，作者的感受便是“这亚热带的原始森林多么富于野性”。在作者看来，这原始森林的突出特征就是“野性”。其“野性”的含义到底有那些呢？通览全文，顺着作者的踪迹，我们不难发现：作者尽管选取了丰富多彩的意象，对众多景物进行了细致描绘，外形散到极致，但字里行间仍情不自禁地流露了自身的情感，“野性的林不就是力的象征！”“野性的林具有最纯真、最朴素的美”“野性难道不就是一种敢于拼搏和不屈不挠的性格吗！”而结尾“野性的林让我们获得了力的启示、美的意念、希望的鼓舞和鞭策”不仅照应了前文，而且画龙点睛，点明了文章的主旨。我们不妨以第二点“野性的林具有最纯真、最朴素的美”为例，看看作者选取了那些形，又是怎样通过景物描写表现景物特征，而最终表达自己的情感倾向的。首先，作者选择野性的林“包罗、积累 融合了从古至今林中最美好的种属、质地和品性”，体现出野性的林的浑厚和丰满的特征；接着，作者选取“绿楠干细似杖，乌柏蕨粗如椽……高山蒲葵大如伞，五列木青红相间，鸡藤果花纹五色……”突出野性的林的斑斓绮丽。浑厚、丰满和斑斓，正是野性的林“美的具体表现。再接下来，作者选取“春天的光，夏日的雨，秋天的风，隆冬的别言都为它们浓装艳抹”揭示野性的林的“美”的深沉内涵：“这千姿百态都富于原始的健美，每一棵树都闪烁着生命的光华，茁壮的异彩”。无论由宏观而微观或由微观而宏观，只要我们抓住散文的“形散神聚”这一基本特征，就能抓住作者笔下景物的特点，领悟作者的感情倾向。 又如《子夜昙花》，文章既写了花，又写了人，外形极散，初看似乎不容易懂。但只要抓住“形散神聚”这一特点，我们就能透过景物描写抓住昙花的特征，进而把握作者的感情。作者先交代昙花的来历：恩师过世，其子邀我去拿一些物品，留作永久的纪念。于是，我去他家搬回一株昙花。这样，就将花与人联系了起来。接着，通过自春入夏，新叶缓慢自旧叶中长出的描写，展示了花树的雍容气度。最另人关注的昙花开放充满生命奋发与无常的哲理。此花才情志气极端隐秘，不屑在白日与红尘中争艳。它的性格极其刚烈。它幽雅绝俗，不只有意逃避四周繁华，甚至鄙弃热闹，喜欢冷清。它的花期虽短，绽放姿态却极为狂放，有一种壮士舍身之悲壮。生命凋零之际，仍有风骨神韵。作者每次提到花的性格，总不自觉地想到恩师：花树重新有着雍容气度，一如恩师的寡言性格，在低调行事风格中，始终带着浓郁而清晰的自信；犹如一张昂扬的脸，花容就是一世青春；这一张脸，我想我最熟悉，最为之伤心垂泪。这样，花的性格也即人的个性，物与人交融在一起。文末的精典议论，“留下一生的记录，其实不过是花与夜的争辉”，不仅表达了恩师品德将一代代传下去的信心，而且含蓄曲折地表达了作者对人生价值的感悟和理解：人应该像昙花那样，尽情怒放，与夜争辉。 三、通过“形散神聚”分析作品语言，把握作品的艺术技巧 亦如《淡之美》，既然题为“淡之美”，为什么要提到人的浓装艳抹呢？为什么要提到浓墨重彩的工笔画？为什么要提到能给人持久兴奋的咖啡？……无须细究，只要把握散文的“形散神聚”这一基本特点，我们就不难明白：作者之所以选取这些，不过是为对比罢了，是为了用浓来反衬淡的美。 《野性的林》中，作者写野性的林的美时，又为什么不惜用大量笔墨来写鸟兽花草呢？表面看，它们似乎与林无关，“散”得没有边际，但事实上，既然题为“野性的林”，写鸟对森林的“热爱”，兽对故土的“深情”，奇花异草的“争妍斗丽”，也无非是用了侧面烘托的手法，来烘托山林的“野趣”，使其更突出，更迷人。 无论是单纯以物为对象的《野性的林》〈〈生机勃勃的太阳花〉〉，还是那带着理性哲理或文化思考的《淡之美》〈〈觐阳关〉〉，无论是人物交相辉映的《子夜昙花》〈〈风景谈〉〉，还是具有双关意义的〈〈灯〉〉〈〈我的空中楼阁〉〉，只要我们抓住“形散神聚”这一散文的基本特点，就不仅可以找出作品外在“形“的联系点，把握作者思路，领会文章主旨，而且很容易理解作品所表现出来的双关、比喻、拟人、借代、衬托等艺术手法及其作用。 “形散神聚”，散文解读的途径。“形散神聚”， 散文鉴赏的金钥匙。