安房直子
安房直子留下的作品不多，但非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，更准确地说，是浓郁的日本乡土气息。她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精灵——人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间。在童话中出现的各种动物精灵，带有古老传说中动物精灵的平静和灵性，它们是大自然的化身，只有善良、心境清明的人，才能见到它们，与它们交往，从它们那里得益。 安房直子作品
这是一种充满美感的象征。 阅读安房直子的作品，也是了解日本传统文化的一条捷径。她的作品精美隽永，温馨感人，“如院子一隅默默开放的花朵”，清淡带有幽远宁静的美。 安房直子是个远离尘嚣的女人，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。写过《两个意达》《龙子太郎》的女作家松谷美代子，有一年夏天曾乘车顺路去过安房直子的山间小屋。她说，那是一个落叶松环抱的地方，一到早上，安房直子就会在院子里那张铺着白色桌布的桌子上写作…… 安房直子为我们留下了一山坡野菊花似的童话，如梦如幻，精美至极，犹如一首首空灵隽永的短歌。 安房直子作品的最大特征是想象。她说她喜欢写幻想小说，是因为太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色。她说描绘那个境界线，让她着迷。她喜欢模糊幻想到现实的那层界限。“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明晰的现实与幻想的分界线”。大多数时候，她从现实进入幻想都是突如其来的。但我们往往并不觉得突兀。全部原因就在于她深深地洞悉了人性中一些永恒的秘密。譬如生者对死者的怀念、譬如盲者对颜色的渴望、譬如时间对生命的不同意义等等。正是这些超越时空的元素衔接了两个世界的断裂，模糊了从现实进入幻想的界限，让现实沉入幽幽的幻想底层，支撑起另一个世界的瑰丽大厦，从而给那些精神的漫游者提供了一个驻足休憩的小小驿站，让漂泊无依、孤寂无望的心灵在这里短暂寄存。 安房直子是一个唯美主义者。唯美的人大都敏感而脆弱，浪漫又感伤。因为面对现实的残缺和无奈，要把持心灵的平衡和宁静确是殊为不易。可安房直子似乎是个例外。她忧郁而澹泊，敏锐却坚韧。因为现实的不完满，也因为生命的脆弱，她的童话总是透着淡淡的忧伤。但是，安房直子却总是恰到好处地调控着情感的度，乐而不淫，哀而不伤，温婉细腻，典雅绮丽。那是一种诗意的存在。忧伤中含着希望，迷茫中透着坚定。
首选《黄围巾》
温暖不温暖自己看吧