春天是一点一点化开的 立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了。粉红的、雪白的梅花，在我眼里就是一颗颗爆竹，噼噼啪啪地引爆了春天。我想这时节的杭州，是不愁夜晚没有星星可看了，因为老天把最美的那条银河，送到人间天堂了。 而我这里，北纬五十度的地方，立春之时，却还是零下三十度的严寒。早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。想必霜花也知道节气变化了吧，这天的霜花不似往日的，总是树的形态。立春的霜花团团簇簇的，很有点花园的气象。你能从中看出喇叭形的百合花来，也能看出重瓣的玫瑰和单瓣的矢车菊来。不要以为这样的花儿，一定是银白色的，一旦太阳从山峦中升起来，印着霜花的玻璃窗，就像魔镜一样，散发出奇异的光辉了。初升的太阳先是把一抹嫣红投给他，接着，殷红变成橘黄，霜花仿佛被蜜浸透了，让人怀疑蜜蜂看上了这片霜花，把它们辛勤的酿造，洒向这里了。再后来，太阳升得高了，橘黄变成了鹅黄，霜花的颜色就一层层地淡下去、浅下去，成了雪白的了，它们离凋零的时辰也就不远了。 虽然季节的时针已指向春天了，可在北方，霜花却还像与主子有了感情的家奴似的，赶也赶不走。什么时候打发了它们，大地才会复苏。4月初，屋顶的积雪开始消融，屋檐在白昼滴水了，霜花终于熬不住了，撒脚走了。它这一去也不是不回头，逢到寒夜，它又来了。不过来得不是轰轰烈烈的，而是闪闪烁烁地隐现在窗子的边缘，看上去像是一树枝叶稀疏的梅。4月底，屋顶的雪化净了，林间的积雪也逐渐消融的时候，霜花才彻底丢失了魂儿。 在大兴安岭，最早的春色出现在向阳坡。嫩绿的草芽像绣花针一样顶破丰厚的腐殖土，要以它的妙手，给大地绣出生机时，背阴山坡往往还有残雪呢。这样的残雪，还妄想着做冬的巢穴。然而随着冰河乍裂，达子香花开了，是透着清香的树、烂漫的山花和飞起飞落的鸟儿。那蜿蜒在林间的一道道春水，被暖风吹拂得起了鱼苗似的波痕。投在水面的阳光，便也跟着起了波痕，好像阳光在水面打起蝴蝶结了。 我爱这迟来的春天。因为这样的春天不是依节气而来的，它是靠着自身顽强的拼争，逐渐摆脱冰雪的桎梏，曲曲折折地接近温暖，苦熬出来的。也就是说，极北的春天，是一点一点化开来的。它从3月到4月甚至5月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露。 春天在一点一点化开的过程中，一天天地羽翼丰满起来了。待它可以展翅高飞的时候，解冻后的大地，又怎能不作了春天的天空呢！ 赏析 很多喜爱散文的朋友经常爱问我这样一个问题：写作究竟有没有技巧？面对这样的提问，我常常感到很窘迫，因为我不知道怎样回答才好。多年前，散文名家秦牧先生曾出版一本谈艺术的随笔集《艺海拾贝》，在序中他就说“谈论艺术技巧是最危险的”。我的理解是，一方面在那个政治挂帅的年代，艺术只能为政治服务，政治是***性，而个人的艺术创造则是个性，在二者之间，只能是个性服从于***性；另一方面，抛开政治的影响，即使就艺术谈艺术，也是一件很难的事情。这是由于，艺术从来都没有一个固定的标准，每个人的审美也都不尽相同。 历史的经验告诉我们，艺术就是感觉。这个感觉最初来自于艺术家本人，一旦经过他(她)的创造，以文字、画面或灯光、音响进入人们的视觉、听觉之后，就形成了***鸣。通俗地说，所谓艺术的欣赏过程，就是从我到我们的过程。谁的作品能引起我们的***鸣度越大，谁的作品越成功。那种把艺术关在房间里、抽屉里，私人的艺术是没有意义的。 带着这样的一些思考，当我读罢迟子建的散文《春天是一点一点化开的》，我的眼前便不由得出现了作者美丽的家乡———黑龙江漠河的春天景象。那个地方是令人向往的，一个叫作北极的地方。由于纬度的不同，虽然处在同一个春天的季节，但各地的景象是不同的。正如作者所言：立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了，而我这里，却还是零下三十度的严寒。早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。这一个梅花，一个霜花，形成了鲜明的对比。聪明的作家，没有投机取巧去写南方的感受，而是紧紧抓住霜花这个亮点，运用自己娴熟的描写之笔，一层一层递进，从二月到五月，直至达子花开，将北极的春天像旭日东升般呈现在人们面前，让你觉得这个春天是温暖而充满力量的。与其说这个结满霜花的春天是属于北极的，倒不如说是属于作家自己的，是作家为我们创造的。 至于这篇散文的技巧，我觉得作者并没有过分讲究，她所传递给我们的是描写的生动和语言的张力。我所理解的张力，是作家思想的张力，正如作者所议论的那样：“北极的春天是一点一点化开的。它从三月化到四月甚至是五月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪，安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露”。有了这些，技巧显然已经不很重要了。