第一是太平歌词！！
其次是“说学逗唱”
说、学、逗、唱
说学逗唱历来被相声演员做为他们学习的四门功课，实际上这是四种不同的艺术手段。说指叙述表达能力，学指声情摹拟能力，逗指戏言巧辩能力，唱指声乐表现能力。它们分别成为不同形式、不同节目、不同演员的各自不同特长，并且相互融合、渗透在整个相声的艺术特点之中。令人感兴趣的是，一旦把这四项因素放进历史的长河中进行考察，会发现它们果然和相声形成发展的关系极其密切。因此，可以这么说，相声的可证之史虽短，相声的可溯之源却长。
1.讽刺传统--逗
讽刺艺术渊远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》"国风"里，就有"善戏谑兮，不为虐兮"的诗句，提出了讽刺的原则和标准。"戏谑"即语言轻松，"不虐"即内容严肃不过分，轻松的形式和严肃的内容相结合，这正是讽刺的美学和道德标准。
据说，至少在西周时期，我国就有了以讽刺为职业的艺人，他们开始活动在民间，后来走进宫廷，时人称之为"俳优"，他们也兼歌舞技能。"俳"本身就有"滑稽谐谑"的含义，"优"则是艺人的统称。至先秦时代，俳优已相当活跃，司马迁《史记》"滑稽列传"里专门记载了一些优人如优孟、优旃、郭舍人等的活动。虽然，俳优们所从事的还不是自觉的艺术活动，但已经具有了明显的娱乐性质，可以视为我国逗笑艺术的滥觞。
这种抨击政治、关心时事的讽刺传统，到唐代的"参军戏"又有了突出的发展。"参军"本是一种官职，之所以成为一种艺术活动，是在十六国时代。后赵石勒因为一个担任参军的官员贪污了官绢，就叫一个优人穿上官服扮成参军模样，由另外的优人在一旁戏弄他，这种讽刺形式渐渐成为一种自觉的艺术活动，被称为"参军戏"。这种形式一般被学者认为是我国戏剧的雏形，但他们只有角色的轮廓，并以即兴表演为主，时时跳进跳出于情节，绝似后来的对口相声，因此也有不少学者认为它是相声的滥觞，或者就是古代的相声。
至宋代，"参军戏"发展为"滑稽戏"，更向戏剧靠拢，但也还不是戏剧，而是一种"杂耍"--比唐代的"参军戏"杂得多，因此也叫宋"杂剧"。"滑稽戏"至元代为我国戏剧艺术提供了丰富的营养，但是，滑稽讽刺的传统、插科打诨的方式并没有消逝，它注入我国戏曲的民族形式特征，并时时以"打猛诨"的方式进出于戏剧情节。
明代有所谓"过锦戏"，即继承唐参军、宋滑稽遗风穿插于大戏之中，以"浓淡相间，雅俗并陈"、"谐谑杂发，令人解颐"取胜，敷演一下也绝似现代相声。
总之，自徘优以来，我国的逗笑艺术一脉相承，日益发展，不仅哺育了我国戏剧艺术的形成，也积累了极其宝贵的讽刺艺术的经验，这就是：寓庄于谐的抒情方式，正反相衬的表现方法，虚中见实概括生活的手段。他们为相声的喜剧性内容，相声和生活的紧密联系，相声逗笑和讽刺的关系，提供了现实主义的战斗传统和得心应手的有力武器。
2.表现形式--说
相声相演员有"以说为主，以逗当先"的艺谚。一方面，以总体分析，"说"主要指语言叙述的表现方式，"逗"主要指喜剧风格的艺术内容。另一方面，"说"与"逗"之间又是不可分割的，"说"如果不是戏剧性的内容，那就不是相声而是评书一类的形式，"逗"如果不是以"说"的方式表现，也只能是"喜剧式"的插科打诨，也不是相声艺术。
用说笑话的形式进行自我娱乐历史悠久。我国古代寓言便多是由笑话提炼浓缩而成。笑话在先秦以前早就流行，至曹魏时期邯郸淳的《笑林》，才作为我国第一部笑话专集。但是，作为艺术源流的追溯，笑话还不是一种自觉的表演活动，它并不直接哺育相声"以说为主"的表现形式。直至"说话"艺术产生，才使以后的相声采取了这种第三人称的叙述方式。Tp
"说话"是唐、宋时期民间艺人讲故事、说笑话的专称，相当于现代的"说书"。作为一门艺术，"说话"在汉代即露端倪，隋代已见记载，作为一种民间技艺，"说话"则兴起于唐代。唐代佛教寺院中流行的"俗讲"，既讲唱历史也讲唱民间故事。以后在这个基础上产生了"说话"，这是一种"谈古论今，如水之流"的语言艺术，很有吸引观众的魅力。至宋时，"说话"名家不下百人，技艺益发成熟，分工日趋明细。有长篇敷演的"讲史"，有堪称中篇的"小说"，有演说佛经故事的"说经"、战争故事的"铁骑儿"。尤其引人兴趣的是专讲喜剧性故事的"说诨话"，它至少是一种有说唱、有念诵，亦运用语言文学游戏手段的"滑稽说唱"。"三句半"这种滑稽诗体、"合生"这种"起令、随令"的语戏、"说药"这种用大量药名来作比喻、隐语的文学游戏，都是"说话"的技艺。
"说话"对相声的具体影响至少有两点：一是相声的结构方式，一是相声包袱的特点。我们可以说：相声在其形成过程中，尽管吸收了各种民间技艺，但把这些技艺统领、提摹起来，使他们贯串成体、孕育成形的还是"说话"艺术，没有"说话"艺术，也就没有今天相声的表现形式。
3.摹拟技巧--学
"像生"作为一个词语，在古代就广泛使用了，本来它不是专指某种表演技艺，而是含有"象真的，赛活的"的意思。"像生"作为一种表演艺术是和"乔"、"学"等字连在一起的，是一种以摹拟为特点的说唱艺术。宋代勾栏、瓦肆里就有"学像生"的艺人，他们不仅学各种声音，而且还包括一切拟态。"像生"这个词，在宋代也时而与"像声"混用，而"像声"无疑是以摹拟声态取胜的，果然，明清以后出现了"象声"一词，其实际就是今人所说的"口技"。如果宋代的"像生"还是一种无所不学的"杂扮"，那么，明清的"象声"则只是一种专拟声音的"口技"，技术追求更单一，因而也更精湛了。突出的标志是由明而暗，由面对观众而"隐身青绫"，由杂学世态而敷演故事--使"技艺"有了"艺术"的烘托。至少在清末，"隔壁戏"衰落，艺人扔掉围屏，再次从帐子里解放出来，这就是所谓的"明相声"。
相声素有"万象归春"及"明春"、"暗春"的说法，"春"就是"说"，"万象归春"即无论"明春"还是"暗春"，都要归到以说为主的语言艺术上来。清末民初这段时间不少老艺人"明春"、"暗春"都会，正是走出幔帐开始注目社会生活，但仍保留"口技"技艺的表现。"相声"这一词语在清末虽还时而与"象生"、"肖声"、"像声"混用，但已经具有现代意义，这就是他的喜剧性和叙述性。
1908年出版的英敛之《也是集续篇》里称相声演员为"滑稽传中特别人才"，并说："其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二，或形相，或声音摹拟仿效，加以讥评，以供笑乐，此所谓相声也。该相声者，每一张口人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣。"
这里，"说"的形式，"逗"的内容，"学"的手段已经完全具备并熔于一炉了，正是相声成熟的标志。
4.艺术手段--唱
民间艺术大都是逗笑的艺术，相声在孕育过程中自然要受到它们的影响，就是在形成前后也要大量吸收它们的营养。
莲花落本是"乞儿行乞之歌"，早在宋代即已流行，清末以后分孽繁衍，一树千枝。数来宝，它那合辙押韵的形式，即景生情、临时编词的手法，都为相声的韵诵和歌唱提供了武器。莲花落的另一分枝"什不闲"，那种调笑逗乐的手段也自然启发了相声。八角鼓相传为清末八旗子弟所创，也在市民阶层中落地生根。演唱时，演员之间往往插科打诨，甚至还在伴奏身上找笑料，他们的"说口"--在叙述、评论时"使砌"的手段，相声艺人是决不放过的。"双簧"--实为"口技"的一种，也丰富了相声的"学"和"唱"，表演时一前一后，前面"发托卖相"，后面"横竖嗓音"，通过前面动作与后面语言的配合，产生滑稽可笑的情态，实际也是"隔壁戏"的变种，其一度包括在相声之内，成为相声演员必会的基本功。"滑稽二黄"是在京戏乍兴、"二黄"风行时，有摹拟演唱而歪学歪唱产生的逗笑手段。另有活跃于"江湖"之中的"种种生意"，如"变戏法"、"练把式"之流，如何铺张言辞、故弄玄虚，如何关键之时巧卖关子，如何索钱之时粘住观众等等，都是相声演员潜心领会、偷艺学技的绝好机会。
相声的唱有两种：一是"正唱"，一是"学唱"。" 正唱"是相声本功的唱，"太平歌词"便是他们经常采用的一种徒歌形式--它有腔有调，近于韵诵，演唱时往往一边手捻白沙撒字，一边配以"太平歌词"。"学唱"的内容无所不包，但必须引人发噱，为了发噱就要夸张，既要神似传真，又要稍加歪曲。
综上所述，说学逗唱逐渐汇集、相互渗透，在经历了漫长的历史岁月之后，终于在清末民初脱颖而出，成为一种独特的民族民间的喜剧性曲艺品种，相声--笑的艺术真的成熟了！