*** 评古典诗词“偏于豪放，不废婉约”读柳词
故居书房里有一本柳永的《乐章集》，在这本专集和《词综》里， *** 圈画过柳永的35首词，有的词是反复圈画的。
柳永是北宋第一个专业词人，也是婉约派的代表人物。他出身于世代书香的官宦家庭，从小受到很好的文化熏陶，勤奋读书，吟诵诗词，精通音律，多才多艺，自诩“平生自负，风流才调。……唱新词，改难令，总知颠倒”。柳永后随其父由家乡福建崇安，来到京都开封，企望通过科考，达到仕途擢进的人生追求。其时北宋建国将近八十年，社会稳定，经济繁荣，京都开封一片歌舞升平的景象。柳永一到就以极大的热情投入创作新曲、新腔、新词的潮流。他不顾自己举人的身份，经常出入曲坊伎馆，与乐工、伎女切磋修改词曲。由于他谱写的词曲通俗易唱，有真情实感，所以一经脱稿，立即被传唱、转抄，不胫而走，不仅蜚声词坛，甚至“凡有井水饮处，即能歌柳词”，盛极一时。然而他的作为却为有些人所不齿，被认为是“多游狭邪”、 “好为淫冶讴歌之曲”。致使他屡试不第，50多岁才中进士，一生只做过屯田员外郎等小官。
柳永在仕途上遭受的挫折和打击，促使他倾注毕生心血于词曲的创作，他不仅有《乐章集》中近200首词作传世，还是慢词即长调的开拓者，使词的艺术表现形式能容纳更广泛内容。柳永具有较高的文学修养和造诣，又吸取了民间生动活泼的语言和生活素材，这使他创作的主流“俚不伤雅，雅而能俗”，形成清新婉丽的风格，对后世词创作，产生一定影响，在使词由上层社会返回市井里巷方面，柳永也作出了自己的贡献。
*** 很重视柳永的《鹤冲天》这首词：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人， 自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
在这首词的天头上画着大圈，词内每句都加了圈点。对最后两句除圈点外，每字旁都加了密圈。这首词是柳永科考进士落第后所作。
据《苕溪渔隐丛话》 （宋·胡仔）记载：柳永科考进士本是榜上有名的，宋仁宗赵祯得知问道： “得非填词柳三变乎？”“且去填词。”一句话，柳永被榜上除名。宋仁宗之所以对他有反感，是认为柳永“好为淫冶讴歌之曲，传播四方”，有伤“风雅”。这件事给柳永很大打击，他在《鹤冲天》这首词中，抒发了自己的才华和雄心壮志，以及不得明主赏识的牢骚，和由此而产生的消极情绪。从此，他傲然以“白衣卿相”自居，视“功名”为“浮名”，将之看得还不及“浅斟低唱”有意义。 “忍把浮名，换了浅斟低唱！”这是词人宦途失意后，玩世不恭的自我解嘲。柳永在进士落第后，行为并未检点，反以“奉旨填词柳三变”自称，实现他“白衣卿相”，从“浅斟低唱”中寻求精神上的解脱。《鹤冲天》这首词，是柳永思想、性格和生活道路的 *** ，是他的一篇重要作品，这也许是 *** 所以圈画重视它的一个原因吧！
柳永仕途失意之后，开始外出漫游，动辄“经年”。这些漫游，使他开阔了眼界，熟悉了京都以外的社会，写下了描述杭州市井富庶、风光壮丽的《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠屿清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
词人妙笔生辉写下的这首词，使一千多年后读到它的人，都仿佛身临画境，看到历史盛时杭州的面貌。 *** 曾用5页纸书写过这首词。
柳永经年外出漫游，写下大量羁旅行役的作品。这些词或倾诉与亲朋好友的离愁别恨，或抒发自己一生的失意情怀，寓情于景，景、事、情浑然一体，极富艺术感染力。最著名的是《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这首词通过情景的烘托，感情的表达，音律的和谐，构成有很高审美情趣的词品佳作，是柳永的代表作，流传千古。 *** 圈画过这首词。
柳永还写下了触景生情，把他一生奔波漂泊的“游宦”经历，及厌倦功名利禄的心情委婉表达出来的《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚阑干处，正恁凝愁！
*** 圈读过这首词。
漫游之后，柳永再次赴进士第，被录取。这时柳永已经进入晚年。这位不幸的词人并未因此而飞黄腾达，反而又一次触怒了最高统治者宋仁宗。那是柳永在任屯田员外郎这个小小官职时，恰逢天上出现老人星，宫廷以为祥瑞，赋诗庆贺。柳永被荐应制，作了一首《醉蓬莱》。宋仁宗看过后，认为与自己为真宗所写的挽词暗合因而大怒，柳永又一次受到斥责。从此“流落不偶”，直至悲惨地死去。这首惹怒了宋仁宗的《醉蓬莱》， *** 读后却加了不少圈点：
渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中无，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。
正值升平，万机多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处？度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。
柳永以他毕生的精力从事词的创作。他的《乐章集》存词194首，用了17个宫调，近百个词牌。其中只有4个调，21个词牌是明显采用前人的，其他都是他创作的“新声”。 *** 很重视。
有人或许会奇怪， *** 自己写的诗词和他爱读的古典诗词，一般都具有豪迈雄健的风格，何以他会对婉约派柳永的词流露出钟情？当我们读到以下 *** 对范仲淹两首词的批注，疑团可能会得以解开。
那是1957年夏，中国历史上的一个多事之秋。8月1日晚，身负党和国家重任的 *** ，千思万虑，夜不能寐。他用吟哦诗词来调整自己的神经，哼起了范仲淹的两首词。一首是《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅意，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
另一首是《渔家傲》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
哼着哼着，情思涌动，提笔写下了一段将近300字的批注。批注写道： “词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。我的兴趣偏于豪放，不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。范仲淹的上两首，介于婉约与豪放两派之间，可算中间派吧；但基本上仍属婉约，既苍凉又优美，使人不厌读。婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了，都令人厌倦的。人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的。词的婉约、豪放两派，在一个人读起来，有时喜欢前者，有时喜欢后者，就是一例。”
范仲淹是北宋政治家、文学家，进士出身，宋仁宗时，官至参知政事（即副宰相）。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言，广为人知，也是自己的人生信条。在政治上他曾积极主张革新，却受到守旧派的阻挠。后出任陕西经略副使四年，在防御异族入侵方面，被称赞为： “胸中自有数万甲兵”， “军中有一范，西贼闻之惊破胆”。
《苏幕遮》这首词，是抒写羁旅相思的作品。全诗写天，写地；写山，写水；写秋色，写夕阳；寓离愁相思之苦于明丽广阔的大自然，真切感人。《渔家傲》是作者于西北军中所作，上阕重在写景。在作者笔下，塞外边地的秋色，军寨的号角，落日中的孤城，苍莽壮观，毫无衰萎颓败之辞。词的下阕，重在抒情。表达了作者守边御敌的壮烈胸怀。
*** 把范仲淹的这两首词定性为： “介于婉约与豪放两派之间”的“中间派”， “但基本仍属婉约”。称赞这两首词“既苍凉又优美，使人不厌读”。他还说： “婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。”范仲淹的词如此，推而及之，婉约派柳永的词也不都是儿女情长之作。 *** 批画柳永的词，有多数虽不能说是“意境苍凉”，也应属“意境”开阔而又优美的词。从 *** 这段批注看，他不同意把词中的婉约和豪放两派简单地对立起来，所谓“人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的”。这是指读者，也是指作者。婉约派中有苍凉优美的词；同样的，豪放派中也不乏感情细腻优美之作。这则批注没有明确提及，但 *** 大量阅读经常引用，反复吟诵豪放派辛弃疾壮词的同时，也十分欣赏他的《太常引，一轮秋月转金波》这一抒情小令，这岂不是他批注的一个注脚吗？
批注中提出，对婉约和豪放两派词作“应该兼读”。这是 *** 读古典诗词的经验之谈，也是兼采两派精华的必由之路。