梅的最大特点是:临霜傲雪.
用梅来比喻:高风亮节之人.
如:北宋.林逋《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板***金尊。
我以为“占尽风情”在全诗中起提领、概括作用，成为全诗抒情线索，也就是说这首诗从头到尾都在写小梅是怎么展露“风情”的。但真正使这首诗增色添彩的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是诗眼句，即刘熙载所谓“一篇之眼”，堪称句眼。
在句眼出现之前，先有一个铺垫，那就是将山园小梅与众芳作一对比，表现为“摇落”与“暄妍”情状的对比。这好比在主旋律响起之前有一过渡的前奏音乐。“占尽风情”与“向小园”搭配组合也很有意趣，园以其小易于占尽，偏安一隅自我陶醉任显风情，醉里乾坤大，梦中日月小。总之，首联叙写小梅的生活环境、独处情状和得意神态。尽管首联有提领作用，但仍觉造句平平，不似句眼气韵生动。
接下来是颔联，即句眼：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”两句诗正面描写小梅“风情”状态。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索，“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯，“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气，体现小梅最佳的生存状态和生命本性，体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽，画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音。这千古名句，历代有识者称颂不绝，且看司马光《温公续诗话》：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，曲尽梅之体态。”再看宋许彦周《彦周诗话》：“大凡《和靖集》中，梅诗最好，梅花诗中此两句尤奇丽。”又有《宋史》评议：“（林逋）喜为诗，其词澄浃峭特，多奇句。”人们称颂有加几于顶礼膜拜，说明诗中必有雅怀高致，并为他人所不及。
颈联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，同样具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。而且这种“风情”悄悄地发生变化，在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味，变成有情欲色彩的“风情”，故而情致意趣逊色不少。如果说颔联属于正面描写，那么颈联则是侧面描写了，两方面的描写构成全诗的主体部分。只是它们在写法上可供欣赏，情味则经不起认真品味。
尾联“幸有微吟可相狎，不须檀板***金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂。此时诗人现身，自己说感受述心怀了。说的是小梅的感受，仿佛小梅有好恶的感情，只喜好隐逸诗人的孤独清吟，而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语。说到底，诗人与小梅同有隐逸情怀，红尘不向门前惹。从字面上看诗作纯然聚焦于小梅，其实骨子里还是写诗人自己，到最后诗人“风情”与小梅“风情”贴合为一了。不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举，举物也”“双关，关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显，专说小梅而无关己身，是为“偏举”；此时诗人现身直述，愿以微吟相狎，既说小梅又说自我，是为“双关”。总之，尾联突出了一个“吟”字，以直接奏响歌颂的乐章结束全诗。
综上所述，全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事，在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写，前者从色香两大特点正面描写小梅“风情”，后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事，转换叙述角度，如果说前三联的主语是“小梅”，那么尾联的主语应是“诗人”，由诗人对小梅“风情”直接称颂。四联诗四种写法，层次井然，全不类同，从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象，也抒发诗人孤傲的情怀。诗中“风情”具有清淡平和的特点，即趋于清平淡雅而不浓重浓厚浓烈，但意境淡而又远；同时具有孤芳自赏的特点，即睥睨众芳，自觉高雅，不但自我欣赏，还需要他人认可，招惹禽蝶，引来诗人微吟相狎，可见小梅既喜好独处一隅，又不愿意过分孤寂而需要些许热闹，就这一点来说，林逋是隐逸诗人，却未得始祖陶渊明真传衣钵，我想这也正是诗作未臻绝佳境界的来由。