1、“痛饮人生的满杯”是苏联诗人马雅科夫斯基说的。
2、原文选段：
痛饮人生的满杯，吾感慨。何为痛饮？悲伤、犹豫又怀情？何为人生？是曰人的生活，也许畅通无阻，也许坷坎无数。何为满杯？正如正月十五的月，圆满的浪漫容易伤感，照在游子的心尤其触怀。
想起古昔壮士临行前，豪言下面隐藏那丝丝悲凉，激动的是心，听天由命的却是生与死。又想起，风萧萧兮遇水寒，壮士一去兮不复还，却是那一杯，悲饮人生的满杯。
3、“痛饮人生的满杯”表达的意思是：
人生就象一杯满满的酒，无论结果是甜酸苦辣都要痛快的喝。所谓“人生的满杯”，应该是一种对生活充满激情的态度，不管是大欢喜还是大悲凉都能泰然处之，全身心投入，活得慷慨淋漓，潇潇洒洒。
不论人遇到什么样的经历和困难，都始终激励着自己毅然前行，这些困境和坎坷，都是人生必不可少的历练，是人生满杯不可或缺的元素。
扩展资料：
马雅科夫斯基从小就对戏剧发生了浓厚的兴趣。在1905年革命暴风骤雨般的日子里，12岁的马雅科夫斯基观看了格鲁吉亚一个剧团上演的号召人们反抗社会压迫的剧目，并深深地迷上了戏剧。
从诗歌创作转向戏剧创作，对马雅科夫斯基来说是自然而然的事情，这是因为他的诗作在本质上是戏剧性的。他的诗有一个特点，就是只有在最后听朗诵的时候才能真正理解它。马雅科夫斯基的诗剧运用的是演说家的语言。
字里行间充满了感叹，有许多呼语和提问，由于内容本身表现了行动，诗的节奏富于变化，马雅科夫斯基的诗作有很大的动作性。马雅科夫斯基深知这一点，他说过，他的每一部作品都可以在舞台上演出。
马雅科夫斯基的宣传画和他为自己的书所作的插图也充满了动作，他的“罗斯塔之窗”有强烈的政治性，采用诗配画的形式，清洁虽然简单，但是往往富于戏剧性。画中人物栩栩如生，用来配合画面的简洁生动，很容易转化为剧本中的文字说明，用以描述人物的行动和具体的场景。
因此，可以说马雅科夫斯基的创作有一种明显的戏剧化倾向，而戏剧几乎贯穿了他的全部活动，并在其中占了重要地位。
马雅科夫斯基向观众做了富于抒情意味的自白。由于他的体验很有社会意义，很有煽动力，结果自白变成了宣传，作者变成了演说家。在自己的第一个剧本中，马雅科夫斯基就表现出他对戏剧的基本追求，用他后来的说法，就是“把剧场变成讲坛”。
马雅科夫斯基于1913年12月在比得堡上演这个悲剧，并且扮演主角。这个悲剧和当时剧坛的风气、趣味格格不入，资产阶级舆论疯狂地加以诋毁，把它称为“白痴的”剧本、“神经病人的梦呓”。用马雅科夫斯基的话来说，就是：“资产者的鼻子嗅出了我们是带炸弹的战士。”