诵读古典诗歌是一种美的享受，能给人增添很多乐趣。正如那个笑话所说，看到美景，有人能不自觉地念出“落霞与孤鹜齐飞，秋水***长天一色”，多有意境啊！此情此景，让那些只能词穷地说一句“真美啊”的人十足羡慕。近几年的诗词类文化节目，也带动了一波古典文化的学习热，培养了很多人读诗词的兴趣。最近在看古典文学专家浦江清的《中国古典诗歌讲稿》，这本小书很适合对古典诗歌感兴趣的朋友。
《中国古典诗歌讲稿》是浦江清论述诗、词、曲、剧的文稿合集，分为三部分。第一部分“体制源流”，讲解诗词散曲的起源、发展和文体特点，还注重对不同文体之间的区别进行分析。第二部分“作家评析”，对屈原、竹林七贤、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、关汉卿等大家分别做了专门的评析。第三部分“作品讲解”，精选了《羽林郎》、古诗十九首、李白和温庭钧的词作以及《长生殿》等经典作品，做了细致的讲解。
浦江清的讲解，简明扼要，材料充分，考证可靠，还常有一些独到的见解。
比如在《词曲探源》一文中，浦江清认为，词曲的源头都是乐府。按照他的观点，词是晚唐、五代和两宋的乐府，曲是元代和明代的乐府。这与通常人们认为的“词为诗余、词源于诗”的看法就略有不同了。
浦江清把诗和词跟音乐的关系一起讲述，进行区别。诗三百篇原本是配合古音乐歌唱的，后来周代的音乐消亡了，三百篇只留下文辞部分，没有谱，不能歌唱了。所以，后世把不能歌唱、但用于讽诵的篇章称为诗，而把能配合当时音乐歌唱的统称为乐府。中晚唐、五代时期兴起的词，都是能歌唱的，都是乐府，并且在宋代的词没有明确定名为“词”的时候，也是叫做“乐府”。
诗歌跟散文的语言有哪些区别呢？浦江清认为，最开始的时候， “一首歌谣是原始的诗词，一篇谈话是原始的散文” 。所以，诗歌接近原始的民歌，是语言和声音的自然连接，富有情调；散文要表述一个完整的意思，就要有连贯的思想和逻辑。
跟散文相比，诗歌的句子之间，在思想上距离比较远，会有一点“跳越”的感觉。这种“跳越”也是有方法的。诗歌中常用的比兴、对偶等手法，就能够帮助诗歌表达跳越的思想。
从“关关雎鸠，在河之洲”，转到“窈窕淑女，君子好逑”，就是通过比兴的方法，把两个看似无关的内容关联在一起。所以，浦江清说道， “比兴在诗词的语言里有代替逻辑的作用，比兴是诗词的思想的一种逻辑” 。
对偶的方法又跟比兴不一样。从“画省香炉违伏枕”，到“山楼粉堞隐悲笳”，前一句说过去的京华，后一句说如今的夔府。看起来前后两个意思没什么关系，用了对偶的方法，通过字面和音律上的对仗，给人一种紧密融为一体的感觉。这也是格律带来的一种语言美感。
所以，对于诗词的章法，浦江清从思想和语言两方面来总结。思想上通过一定的逻辑，表达一个完整的意思，这是诗歌的内容；语言上通过格律的形式，让句子和词语更加连贯。最终，诗歌就是把思想融入到格律化的语言中，让内容和形式互相结合，形成了流畅的整体。
从《中国古典诗歌讲稿》中可以体会到，浦江清对古典诗词的研究和理解很深入，对诗词源流的论证、对作者和经典作品的解析，点评精到。这本《中国古典诗歌讲稿》很适合想要学习古典诗歌的人。
2018.11.02雾凇