1. 改写 秋晚的江上 作文400字
汉江像一条美丽的蓝丝带，横卧在襄阳与樊城之间。
早晨，江面很平静，一轮红日从东方冉冉升起，汉江被染的通红。蓝蓝的天上白云朵朵，勤劳的渔夫们驾驶着渔船，早早的到江面上打捞活蹦乱跳的鲜鱼。
运输东西的轮船，从江面驶过，泛起银光闪闪的波浪。这一切都显得多么迷人。
晚上的汉江才更美呢，江边五颜六色的灯一盏盏的都亮了起来，倒映在江面上，形成了一幅五彩缤纷的图画，漂亮极了！ 下小雨时才叫美呢。丝丝细雨，像是给汉江披上了一尘乳白色的轻纱，就像童话中的仙境。
汉江不光美丽，还是哺育我们襄樊几十万人口的生命之源，我们要珍惜每一滴水，不要让汉江干涸，不要让汉江受到污染。让我们***创一个和谐家园。
我爱家乡美丽的汉江！！。
2. 秋晚的江上描写了怎么样的景《秋晚的江上》描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
全诗原文如下：
归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮著斜阳回去。
双翅一翻，把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。
扩展资料
创作背景：20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。
此诗的作者刘大白也正是如此，他虽试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。
“倦”“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。
“双翅一翻，把斜阳掉在江上”诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。
第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。
“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。
3. 秋晚的江上描写了怎么样的景归巢的鸟儿,尽管是裷了,还驮著斜阳回这是一首描写秋天的新诗，归鸟低飞，残阳斜照，浅滩芦苇，微风嬉水，一派秋晚江上的景色.此诗形散而意浓，隽永而优美.这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体.小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格.当然，从意境的创造和表现手法看，主要还是从宋词尤其是小令和元曲里化出.像冰心、宗白华的小诗，注重在意象的暗示性的哲理，而刘大白则注重于情与景在自然的描写过程中的契合.这便是古典诗歌里所谓的诗画结合、情景交融了.以鸟儿驮着太阳的以物拟物的想象，形成此诗比古典诗歌更加活泼的意象.而鸟儿是一个活的生命体，当它的翅膀翻动时，诗人想象成把斜阳“掉”在江上，渲染整个江面，生动而烂漫.归鸟与斜阳在空间上相距遥远，诗人却将其融汇于鸟儿在通红的残阳里寻觅归巢的大平面中.当然，仅止于此而已，那至多算一幅精致的小景，然而作为诗，就要运用语言的力量强化景致的表现力并注入诗人情感的生命之泉.。
4. 秋晚的江上描写了怎么样的景《秋晚的江上》描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
全诗原文如下： 归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮著斜阳回去。 双翅一翻，把斜阳掉在江上； 头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。
扩展资料 创作背景：20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。
这是当时诗歌的一大特色。 此诗的作者刘大白也正是如此，他虽试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。
《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。 “归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”
倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。
斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。
“倦”“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。
鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。
这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。 “双翅一翻，把斜阳掉在江上”诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。
随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。
飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。
情景十分动人。 第二段是第一段情景的继续与开展。
不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。
同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。 “头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”
诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。
在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。
构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。 整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。