当赏读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，此时需要认真思考读后感如何写了哦。为了让您不再为写读后感头疼，下面是我整理的锁记的读后感（精选9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
锁记的读后感 篇1《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗?
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
锁记的读后感 篇2今天是中秋短假的最后一天，中午，顶着炎炎烈日，我从书店捧回了一本《朝花夕拾》。到家后，翻开几页，虽说是小说，可我基本一点都读不懂。偶然翻到《琐记》这篇文章，感觉不那么深奥，便读了起来。
一开头，是讲一位姓衍的太太，她对自己的儿子虽然狠，对别家的孩子却好的，无论闹出什么乱子来，也决不去告诉各人的父母，因此小孩们都喜欢去她家，刚开始我还觉得她很民主，可看着看着就觉得有问题了，她总是怂恿孩子们干坏事，事后又充当“老好人”的一个角色，简单的说就是“虚伪。”譬如，她怂恿孩子们冬天里去吃水缸里结的冰，那可是在农村，一个水缸常年不打扫该有多脏啊!她还笑着说，“好，再吃一块。我记着，看谁吃得多。”;她还鼓励孩子们比赛“打旋子”，还从旁计着数，但当她看到孩子的大人出来时，马上就会变换口吻说道，“你看，不是跌倒了么?不听我的话。我叫你们不要旋，不要旋……。”看到这里，她的形象在我心中已经大打折扣。
后来，鲁迅的父亲过失了，她竟然怂恿鲁迅去偷钱，鲁迅说自己家没有钱，她又让鲁迅去偷家里的首饰变卖。鲁迅最终还是没有去偷，可是不到一个月，就听到一种流言，说鲁迅已经偷了家里的东西去变卖了，事情很明显就是那个衍太太跑出去乱说的。
这种表面上对你很好，背后却捅人一刀的人，我是最鄙视的，小时候，我总觉得别的同学的家长特别好，总是和颜悦色，而我妈妈却很凶，总是管我。看了这篇文章我才明白，其他同学的家长，其实表面上对我好的，总是和颜悦色的，却很少有内心真正对我好，只是觉得我是客人。而我的父母，平时对我总是很凶，总是管我，这也不让那也不让，其实才是真正对我好。
锁记的读后感 篇3江南的雨夜，很静。雨打芭蕉叩不开的心扉，一如流年似水。我凝望着日子发霉了，滤出回忆里依然新鲜的故事，如夏日午后那穿透绿荫的阳光，点点滴滴地洒在心上!
曾记否?那个枫叶还未红透的九月，悄然翻开的日子。离愁在紧张的气氛中酝酿，伴着中考临近的脚步，发酵成一坛酒。我们品出不同的味道。各式的同学录流传开，笔墨麾下的友谊透着暗香。
繁花满地，终须别离。我们一起摔破满屏的回忆，却摔不破熟悉的容颜。而后，几羽落烟捎回我的牵挂，悄然兜落，循无痕迹。熟悉的声音仿佛依然在耳边萦绕，可人已然远去……
曾记否?那个最后的六一张张笑脸在初夏的回忆中如花绽放，天真无邪。不谙世事的我们总以为能将快乐延伸到永远。
当南瓜马车载着王子和灰姑娘远去，当寄托着儿时梦想的蒲公英越飞越远，当映着笑脸的云朵飘向天际，我们只是在童年的尾巴上做了最后的感动。殊不知无谓的挣扎挡不住成长的步伐。那时的我们什么都不怕，相信自己是好孩子。看那咖啡色的夕阳要落下，拉着勾勾说着永远。可那誓言和时间比要怎么赢?说好的永远只能孤单飘零……
雨声渐稀，空气一尘不染，夹杂着莫名的芬芳从四周拢来，撩动了纱幔。我将头撇向一边，看到了那本相册。我把它捧在手心，轻轻掠去尘埃。年华耗尽，繁花满地，一切成了往昔，我亦只能站在回忆中哭地笑着去感受。
花季始终蒙着揭不开的面纱，缤纷的落英仿佛舞蹈着我所熟悉的彷偟。时间不肯给我丝毫机会，我抓不住它。傻傻地问自己，这是怎么了。
零零碎碎的回忆如散成一地的青花瓷片，那么好看，却随时能给人留下伤疤。
当我把自己弄的伤痕累累后才明白，原来成长是一种痛。犹如小美人鱼幻化成人时承受的裂尾之痛，痛得那么彻底。生活也是一种痛，犹如在暗夜中摘着棘藜。
锁记的读后感 篇4在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章的题目确实让人觉得有点不同，那就是《琐记》。不似前几篇文章都有个明确的主题，这篇倒有点儿像形散神亦散的散文了。
《琐记》先从衍太太这一角色入手，回忆了鲁迅先生儿时与和衍太太之间的故事。衍太太总是给我留了一个不好的印象的，一个似乎有了小市民的种种劣根性的妇女，但是孩子们在她那儿总能得到百般的纵容，或许更是一种不负责任。最后竟然还从衍太太口中传出先生偷偷变卖家当的谣言，此时的衍太太却愈发的不可爱了。
文章还写到了当先生不想再留在S城之时，南京求学的.事，在那段做做学生的日子里，先生对于学习的处所倒有个详细的介绍，也表明了当时自己读书的态度，对于一些先进的科学读本均是喜爱的，对于一些陈古的文言，先生多是没甚印象。这也得以看出当时先生为何要倡导新文化运动。
文章就在这样一种不紧不慢的节奏中展开了。临到最后的文章末尾，鲁迅先生写到了去日本留学的事情，4个中国的留学生要去日本留学，文章的最有趣之处便在此了：一些前年去日本留过学的前辈特意指教了关于“袜”和“钱”的经验，不成想，这些让新留学生们纷纷遵命的经验，到了日本，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解和一些理想主意的存在。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代社会的一个缩影。文章很好地显示了当时社会的一些现象，是一篇很好的回忆性散文。
锁记的读后感 篇5在这样的大家庭中，想要单纯的活下去，只会不断的被人欺压，大家都在不同程度的用着自己的生活方式来面对这个大家庭中的潜在的斗争。用来维护自己作为人的尊严。为了利益有着很多的矛盾，亲兄弟变得没有亲情可言，大家相互之间存在着芥蒂，即使愿意帮忙但也是下一代，而且没有任何的心甘情愿，更多的是同情和可怜，没有平等的方式。
七巧喜欢丈夫的弟弟，可是当他也说喜欢她的时候，她反而犹豫了，害怕了，而且拒绝了他，她害怕是为了她的钱，在现实中喜欢和不喜欢早已被时间和改变冲破了，在这样的环境中她变得泼辣，在最后她也在回想曾经喜欢她的人也有很多，她嫁给他们当中的随便一个也许都会得到真心，可是一切都不如人愿。
长安进入学校以后，在家做惯了小姐，所以经常丢东西，她母亲舍不得怕她败家，要去学校闹，后来碍于面子她放弃了学业，也许就在那一刻她的命运就改变了，她的很多行为活脱脱的像她母亲，她吸上了烟片，好不容易有了爱情，最后还被母亲拆散了。
锁记的读后感 篇6在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章别具一格，那就是《琐记》。
《琐记》这篇文章主要介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章先从衍太太这一角色入手，回忆了鲁迅先生儿时与衍太太之间的故事。文中写了“衍太太”的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。也让我从中懂得了不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是要从内心、从本质上来判断。
而后文所写去学堂一事，则更是耐人寻味。文章中说的城中唯一一所中西学堂也成了“众矢之的”。这的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见，封建制度使人本身的思想被深深地囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代的社会现象。通过阅读此文，让我长了不小的见识，真是受益匪浅。
锁记的读后感 篇7这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端……他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说“这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。”
看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。
在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：“当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。”
这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。
这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为“见到的纽约生态”。我觉得更像是作为一个画家的“画家生态。”
作者在北大讲座谈到这本书时还说：“我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。”
我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。
打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系——干净深邃。
一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。
不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。
锁记的读后感 篇8昨日去至上图，一时抓耳挠腮想不出找什么书看，随手寻了许子东的《呐喊与流言》与陈丹青的《纽约琐记》。许的书比较学术，煞有其事地看了些关于张爱玲小说特色的评论，抄了些关于钱钟书小说修辞技法的皮毛，便合上书丢在一边。摩挲了一阵《纽约琐记》的封皮，仍旧煞有其事，不过拿出笔和小本做起了读书笔记，谁让丹青先生是我的偶像呢？
“人但凡新做一件事，多少总有点郑重和憨傻。”看着不禁哑然失笑，笑自己最近郑重其事地想着某些事，略略抑郁，实在有些憨傻，这个世界有什么是想不明白的呢？可是仍旧难看开……
关于阔别祖国十八年后的心情，陈丹青先生如是说：“我早已不是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远；写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。”重塑一个人何需十八年，光影刹那之间人的心境就有微妙的变化，处在不同环境和文化的包围中，自然有所改变，有些是被迫的，有些则是必然的。把记忆倒退至五年前的自己，点点滴滴时至今日，莫不时刻唤醒我今昔夏日的别样心情。
陈丹青提到了他在美国时的所忆所闻，一篇比较美术馆和画廊的文章。“美术馆总能有效地让人沮丧、厌倦。艺术家不免都有狂妄和脆弱的间歇性并发症：朝拜前人，要么摩拳擦掌，要么万念俱灰。”我不是艺术家，对前人有敬畏而无朝拜之心，对未来也少却少年的意气风发，当然也了无抑郁不堪的念头。只是有些懊丧，恨当年没有真正用心领略大都会博物馆，只是疲于奔命似的在美馆里一阵乱窜，还差点因为坐地上而成了西人的笑柄。对于一个初涉异域的孩子来说，什么都是陌生、新鲜的，却又茫然失措……
“千百家亮堂堂的画廊就这么天天空落落的，那才叫寂寞。文化艺术繁荣昌盛后的大寂寞。我们不是总在期待文艺繁荣么？我在纽约看见了。”我无从想象这种空落景象汇合起来会是怎样一番模样，从小我听到的看到的感受到的都是“盛况空前”的“繁荣”，而绘画名家们的作品不是束之高阁不为人所知，就是永远摆在美馆里受小众的虔诚的瞻仰与无知的膜拜。
“作品只要一进画廊就显得神色不专，表情陌生，同作者，甚至同它自己疏离了。它们不再是你在画室里涂来改去，牵肠挂肚的玩意儿。那是画廊的东西，而画廊又用精美、郑重、讨人喜欢的方式，为它安排了下一段生命，从此同艺术家两不相干。一旦有了画廊，艺术家和他的作品就此被生生掰扯开来，他的梦境（原就是他的现实）和现实（也就是他的梦境）也被掰扯开来，从此艺术家必须醒着做梦。”画作即生命，它们的生命为艺术家所赋予，却又不得不在商人的操弄下走向各自命运的另一端；而许多未成名的艺术家们也只能在讨生活中实现自己的创作理想，这真是一种似矛盾却又彼此相容的现实组合。
这里还有一段相似的文字：“美术馆的藏画全是大众情人，它们随时接住每位来者的目光，并报以忠顺的凝视，犹如梦境；画廊的作品却瞪着焦距不详、意义不明的目光，你看定它，它却好似在闪避，或穿越你的注视，看向未知的处所——所有画廊的作品都是一副有待认领的表情。”好一个“有待认领”的作品，像极了孤苦伶仃却又冷漠相视的孩子，而“忠顺如梦境般”的藏画则充满风情，却绝无暧昧。那么他们的表情和个性又是谁赋予的呢？作家？商人？还是身处异地的艺术本身？
丹青先生把玩文字是有分寸的，就像是作画一般，提供无限的想象也给出自己的解释。“什么是画廊文化？作何体现？其实就是中国的老话：山外有山，天外有天。……要言之，美术馆展示的是文化‘风暴’，画廊呈现的是艺术‘生态’。重要的不是艺术家的数量，而是‘生态’的质量与繁盛。”美馆里的画作展开的也许是一副历史文化、政治文化、思想文化的图景，让人回溯回去，步入一代代画贤们布置的艺术殿堂；而画廊里所呈现的文化“生态”则有力彰显着当代艺术的旺盛自由、蓬勃发展、兼容并包，充满时尚感和独特个性。“美术馆的作品总是过去时的，画廊的作品则一再地呈示在现在时。……美术馆是标示惊叹号的地方，但惊叹号有时不如画廊给出的千万个问号来的有意思。”艺术魅力在画廊中得以展示，那引人遐想的悠远魅力绝对不输使人陷入历史彼时的刹那惊艳。“画廊正是艺术家彼此对话（求取理解）、对抗（求取自主）的生态场。收藏家和批评家悄然光顾，涂鸦小子和波普元老出没其间；那是做生意的地方（艺术家因此有饭吃），又是文化的舞台（艺术家因此有地方讲话）——这既是西方画廊的不同功能、双重性格、两副面孔。”这么一个中肯的评价，让人窥见理解、自主对应宽容、独立，无不是文化多元内在的精神因素和特质。
“终于我发现我在怀念没有画廊，不知道画廊的蒙昧岁月。”是真的不怀念吗？真的蒙昧了吗？陈丹青不像是自嘲和揶揄。我想，在那段看似“蒙昧”实则“激情”的岁月里，任何一个怀有理想之志的艺术家都能实现创作的自我释放，无需任何顾忌、怀疑、自我审视，更没有商业的掣肘，时局的干预，也就更不必在思考“神圣”和“荒谬”的过程中痛苦徘徊了罢……
锁记的读后感 篇9有时候，我希望自己智商高到一定程度，能看到第四维、第五维的世界；有时候，又想，明明活着的那个自己，千万不可以敏感，不要以为能钻进高山谷底、漆黑的深海隧道，实则，一不小心，就变成了偷窥的乌鸦。外太空和聊斋差不多只是我思绪乱飞的时候才能碰到的“现实”情境。十秒之内想完毕，我继续码自己第一篇关于书的字。
那是纽约琐记。对。陈丹青的纽约。
人人有自己喜欢的城市，但不是人人有机会一粒粒尘土地去触摸他。一座城，有可能永远只是停留在心里，也可能，会是妄为的勾引。要你朝向他。但，无论于谁，那座你爱的城市，不会是要你膜拜的城。琐碎、琐碎，带着你感情的城，才是。
那篇序言，被我看作是这些年看到的书中，难得的好文章。字字珠玑，娓娓道来，似一弯细水流淌而过。纽约是日与月都难寂寞的大都会，丹青说纽约的文字，却是月光如水的那夜，别样的纽约，艺术的纽约。
——诸位未必能在这本书中寻获纽约——我并不假设自己有资格谈论这座深邃的城市。
——艺术深邃吗？哪里还会有一座城，因为艺术而显得深邃，而不是历史？
纽约是。有这样一座城市，它短短百年时间，靠了疯狂的想象力和创造力，靠了魔鬼般的欲望和精力，把历史和传统抛之一隅。少年，中年，老年，一波一折的人怀揣着面向纽约朝圣的梦。
1982年，画完西藏组画的作者从北京到纽约。2000年，回头寻觅，他说，突然发现心里远未能忘情于这座伟大的城市。那里旧人依然，那里，美术馆继续展览着古老历史忘记带走的珍宝。带着站在北京写纽约，某年，再离开北京写北京的双城之计，陈丹青开始了他的纽约琐记。
从美术馆、画廊、艺术教育、艺术家交往小段、画室、绘画的观众到最艺术与自由、艺术与艺术家、艺术与良心，再到在纽约看桑兰、对古典艺术的迷恋。这些探寻纽约，寻找艺术之真善美的小小记忆一点一滴地穿行在这本书中。