老舍先生为什么要给这个人物起名叫二强子？我怎样才能塑造出一个真真切切的二强子？带着这些问题，我进入了《骆驼祥子》剧组，在剧中扮演二强子。
体验二强子
天公作美，暖冬过后的京城迎来了一次“倒春寒”。3月3日雨雪交加；3月4日大风降温。我抓住这两个“大好时机”，切身体验了一回旧社会里劳苦车夫们的艰辛。
接近午夜，寒气袭人，鹅毛大雪下得正急，我饿着肚子在大街上走，边走边琢磨。在当时天寒地冻的恶劣天气里，二强子一定是咬紧牙关，深深地弓着腰，双手紧握车把，脚步沉重有力，一步步艰难地往前走。任凭雪片落在头上脸上，灌进脖领子里去，而且忍受着饥饿，一切都是为了一家四口能吃上窝窝头。想着想着内心不禁涌起一股子劲儿，我握紧双拳模仿着拉车的架势小跑了起来。第二天，我又体验了一把车夫喝风的苦。大风吹来常会一下子喘不过气来，正面顶着五六级的西北风走路很困难，把我刮了个透心儿凉，风吹打在脸上如小刀割。我只得缩着头侧着身踉跄地向前走。这要是拉个百十来斤儿再赶个上坡，“唉呦，苦哇！”通过这两次的体验，我触摸到了人物的脉搏，迈出了塑造人物的第一步。
认识二强子
我带着问题阅读小说原文和其它相关的文章，并且反复观看一些录像资料，要从中找出答案。
对二强子这个人物有个普遍的看法，那就是二强子不要强。看到二强子喝醉酒睡马路，打死老婆，甚至逼迫女儿作暗娼，的确让我们哀其不幸，怒其不争。但再进一步深入仔细地挖掘这个人物的典型内涵，我发现二强子是个性格十分丰满的人物，具有鲜明个性且性格前后具有很大反差。他有正义感有自尊心，他争强好胜，曾经有过风光露脸的时候。他有同情心，为人仗义，爱家人爱穷哥们儿。到了老年，是生活的重压和打击扭曲了他的性格，使他变得落魄潦倒、冷漠无理、自暴自弃，这个人物的性格和遭遇前后形成了鲜明对照。二强子是和其他车夫同呼吸***命运的，经历了同样的从希望——受挫——挣扎——绝望的苦难人生历程，他是那个时代众多劳苦车夫中的一个典型代表。
老舍先生的这部《骆驼祥子》和他的许多作品一样，描写了社会底层城市贫民的悲惨生活，通过对人物生动细腻的描绘，刻画出一个个鲜活的艺术形象，他们大多都是性格、遭遇有着巨大反差，结局也都悲惨，以此来揭露和控诉旧社会把人变成鬼的黑暗与罪恶。如果我只是把人物塑造成一个自暴自弃、人见人恨的醉鬼流浪汉形象，就会背离老舍先生的创作初衷，使人物形象单一化、概念化，失去了揭示人物复杂、深刻的力量。
二强子原先是要强要自尊的。
第二幕里当虎妞对小顺子说：“慢点儿吃，别噎死！”二强子接话说：“人是铁，饭是钢！卖力气就得吃口子。要不价身子骨吃亏。就是牲口也得上足了草料不是？好，这大冷的天，肚里没食儿，一个筋头栽下去，甭想爬起来。”这字里行间一方面流露出二强子对穷哥们儿的情分，同时表现出他要为穷哥们儿说话，要为车夫争得尊严。我更听出这是二强子发自内心深处的呐喊, 喊出穷车夫也是人！喊出穷人的尊严！剧本还在很多地方都描写出二强子俨然是一家之主，是要脸面的。如：出场不见其人，先闻其声：“滚！都给我滚回去！”出场亮相：“教你个臭娘们儿管住了我，姥姥。”和刘四爷喝醉酒说：“没醉，我请客。”边说边从怀里掏出洋钱。铁蛋讽刺他卖女儿，二强子仍强硬地说：“你找揍啊？你他妈的损人？”“惹火了我，真给你个五儿的！”字字句句都告诉我们二强子是要强要自尊的。
二强子曾经是有情有义的。
第一幕中，小福子扑到二强子怀里说：“爹，您就疼疼我吧。”二强子说：“孩子，起来，起来，你起来！孩子，你是爹心上的肉，爹不糊涂。……碰上这个年月，你就得认这个命，你就听爹的话吧！”在处理这段戏时，我尝试着用几种不同的方式来表演二强子对女儿的关爱。先采用哭腔说这段台词，效果不好，伤而不硬，不是二强子的性格。再试着用痛定的口吻，虽然有了些内涵的表达，但总觉得这个人物像在雾里飘着，没神没魂。我深知这段戏对塑造人物的丰满个性非常重要。带着困惑，我进入了连排。随着对人物的理解逐渐加深，我意识到，二强子是个有血性的人，他有家，他爱孩子爱老婆。二强子此时要表达的是亲情，是带泪苦涩的爱，爱里还夹杂着愤懑和无奈。我上台了，和所有的父亲一样，抚摸着孩子的头，轻声而深情地说：“孩子，起来，起来，”孩子仍不起，紧接着我猛然爆发出：“你起—— 来！”这三个字，声震四座。同时伴随动作：抬头、眼含热泪、深深吸一口气，给观众一种声情并茂的震撼。
二强子最后经历从人到鬼的挣扎。
第五幕是二强子最后的表演。二强子老了，他半人半鬼，终日醉酒流浪，自暴自弃，彻底堕落了，形象与从前形成鲜明对照。虽然戏只有约两分钟，但演好这段表现堕落前后典型反差的戏，是完整塑造人物的关键。二强子的悲惨遭遇都是被“饿”逼出来的，他希望过，拼争过，但末了还是要受穷受苦。他愤懑无奈，只得借酒浇愁，他喝的是生活的苦酒。
我反复琢磨怎样能很好地表现出人物的反差。在老版的录像中，童超老师用沙哑的声音处理台词的效果非常形象，所以我直接借鉴过来，也使用沙哑的音色来表演。但初次尝试时，导演提出台词听不清楚。我就一遍遍地练习，深呼吸憋足气，让气牢牢托住声音，直到用沙哑的声音把台词念清楚。同时在表演上适当运用肢体语言，使得人物前后反差更为突出。
第五幕我披着块破麻布上场了：缩着头弯着腰, 步子迟笨, 眼神混沌，嘴里絮叨地怨骂着。原来挺直的腰板变成卷曲着身体在地上爬；原来沉重但宏亮的声音变得沙哑凄凉。悲惨生活彻底摧毁了二强子的尊严，人终于变成了鬼。我感觉演得越惨不忍睹，与前面的对比就越鲜明，对旧社会黑暗与罪恶的揭露就越深刻，从而让观众有心灵震撼的感受。
台词处理
二强子不是剧中第一主角，但是个贯穿全剧的重要角色，剧中有不少精彩台词，内涵丰富深刻，生动地刻画出二强子的典型性格。我就充分利用好这个资源，从台词入手，在每字每句中去挖掘创作的可能，甚至简单的一声叹息，我都要推敲再推敲，找到最贴近人物的表达方式。再找到典型化的肢体语言，做到表演由内到外，力求达到自身和角色合二为一的境界。
追求台词不仅要准确表达其内涵，同时我还注重把台词念出节奏感，赋予台词韵律美，加强台词的艺术渲染力，让戏好看又好听。
我采用较宽厚的中低音色念台词，努力做到让音色与人物外形和台词内涵协调统一，让观众在欣赏台词中得到艺术享受。剧中第三幕里有一段二强子对小顺子的精彩台词：“咳！提起你大顺儿来，想当初我们老哥儿俩一道儿走过车，真够棒的！人是干净利落，车也‘帅’！那年头拉洋车的少，提起西四牌楼大顺跟二强子来，没有不挑大拇哥的！绰起车把来一阵风儿，不离码儿的哪个不叫他给‘蹶’了，只有我们老哥俩碰在一块儿，撒起欢儿来，马路沿子上真有拍巴掌叫好儿的！”这段台词充分体现了二强子争强好胜不服输的性格。表面是赞大顺，实际是夸耀自己。二强子总认定自己是高等车夫，做事儿好摆个穷架子。我在处理上述台词时，语速由慢到快，音调由低到高，语气从感叹到激昂，动作从坐着说到站起来说。这样逐步递进，使台词产生较强烈的节奏感。我特别注意突出重点词和句子。如：“提起西四牌楼，打顺子跟二强子，没有不挑大拇哥的！”念这一句时，我加重声音力度并适当加快语速，用足百分之百的内在气力，让台词出口能掷地有声。同时我还注意把握台词和表演的衔接细节。如说完“马路沿子上真有拍巴掌叫好的！”这句词后，我有一个很大的停顿，眼睛望着远方，神儿也随着眼光远去，达到此时无声胜有声的效果，使台词和表演融为一体，让一个血气方刚的硬汉子形象在台词中树立起来。
继承人艺京味儿表演风格
京味儿无疑是《骆驼祥子》的本色，剧本写的是老北京的故事、舞台布景和表演服装就限定了演员要说老北京话。单说舞台，方桌、条凳、茶壶、糙碗、棉门帘子，样样都透着地道的解放前旧北京的市井风貌，在这种典型的场景中，演员的一举手一投足，一句台词都应透着京味儿，使人物和演员、场景和表演达到完美的统一。我虽生长在北京，但要想在表演中熟练运用好老北京话，也着实下了一番功夫。我在排练之余了解了许多北京地方文化特色，阅读了老舍先生的小说、散文等多部著作。我从中体会到，老舍先生的作品传神地运用北京方言使人物高度个性化，所谓“话到人到”，而我们在表演过程中就应该努力做到“人到话到”。
京味儿话剧是北京人艺的艺术特色之一，老一辈的艺术家为此付出了长期努力，为我们后人奠定了坚实的基础，我们每一个后辈演员都要责无旁贷地去努力学习和继承。老舍先生之子舒乙先生看完戏后说了句：“北京人艺接下来了。”这话听来有些沉甸甸的，但我也感到一点欣慰，我知道，艺无止境，前面的路还很长。
老舍先生，看完戏，您对我的表演满意吗？虽然听不到您的评论，但请您放心，二强子真真切切地活在舞台上了，我还会不懈努力。值此纪念戏剧百年喜庆之际，请您接受一个北京人艺后来人最崇高的敬礼！