篇一：读《宋词三百首》有感
中华民族在几千年的发展历史中，有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期，伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离骚》，后来又出现了《论语》、《史记》等巨著。到了唐、宋、元、明、清时期，诗词歌赋、小说更是各具风采。
爱诗之人，必定从小背诵《唐诗三百首》，而爱词之人，当然少不了有一本《宋词三百首》。小学时，老师很少提到宋词，上了中学，我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。著名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。这个暑假，我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。
在《宋词三百首》中，有许多我从未听过的词人，像时彦、周紫芝、袁去华，但他们的词句仍让我陶醉：“胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。”“梧桐叶上三更语，叶叶声声是别离。”“唤觉来厌厌，残照依然花坞。”……
宋词，它不用像唐诗，每一行的字都一样多，但却有一定的词律格式；它也不用有一个能概括全文的恰当名字，只要有词牌名就足够了，这样反而让人忍不住想去看看词的内容；它更不用像小说，要有人物、环境和情节，完全是作者想到什么就写什么，很好地抒发了写词时的感情，读起来仿佛是身临其境。
正是因为宋词的传神、飘逸，才让它在我们的生活中不可缺少。春天，一个美丽的季节，我想，人们看着窗外的美景，一定会吟上一句：“绿柳烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候，很多人会选择到乡村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定会有和辛弃疾一样的感觉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”不知不觉，秋风已将树叶吹黄了，词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”秋天，还有一个家人团聚的节日，那就是中秋节，或许，一个几乎不会中文的外国人，也知道“但愿人长久，千里***婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候，这时，他就像陆游笔下的梅花：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”如果想让自己重新振作，那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇……”，里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。
宋词就是这样，它不但可以描写各种景色，而且能抒发各时的心情，可谓是“文学大家之绝唱”。我很喜欢这本《宋词三百首》，而且会把它推荐给更多的人，相信它一定能陪伴我成长。
篇二：《宋词三百首》读后感清代词人上强村民，本名朱孝臧又号强村，于20XX年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。
浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。
情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。
女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。“别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。
我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。
宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。
韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：
长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）
大量短句的.连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。
每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。
宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。
篇三：读《宋词三百首》有感老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首，出于好奇看到了这本《宋词三百首》，里面有那么多的彩图，借过来看看吧!就借了它。
《宋词三百首》挑选了宋朝57位著名文人250多首词。我读时，又感后悔，它难懂难朗读。只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。
我喜欢岳飞的《满江红》中‘八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切!’，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。
我也喜欢苏轼的《水调歌头》中‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里***婵娟。’我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下!
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦!”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星。“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望大家通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。