清初评论家吴乔说：“唐人能自辟宇宙者，唯李、杜、昌黎、义山”。这个“义山”，指的就是晚唐诗人李商隐。
曾与好友分别，看远去的火车终消失成一个墨点，那时我体会到李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的惆怅；大学毕业的时候，通讯录上要写一份区队毕业志，我毫不犹豫地用上了郑谷的“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”；千里奔及，满心喜悦欲与君说，要用杜甫的“即从巴峡穿巫峡，便向襄阳向洛阳”；而要说思念，说不尽啊，那是刘禹锡的“水流无限似侬愁”，那是“肠断绝，泪还续，闲人莫作相思曲”，那是“从此无心爱良夜，任它明月下西楼”……
诗词就像一碗清酒，从千百年前代代相传，历久弥香。它浓缩了深邃的体悟，是诗人用一生的执着写就了这华美的诗章，让生命之花绽放其中。
而在我眼中，李白好杜甫好，元好问好纳兰若容好，最好的还是李商隐。
有人说唐诗浩如海烟，李白杜甫双峰横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。边塞诗推岑参为首，五绝山水当属王维，七绝宫怨是王昌龄写的新巧，情诗则是李商隐当之无愧独占鳌头。此话不虚。而我喜欢李商隐，不仅是因为他的诗绮丽华美、深情缅邈，还因为他是古典诗词界 “蒙太奇”创作手法的第一人，他的诗总是可以有种种的理解，让人有千万篇联想。
从古迄今，评论界一致认为李商隐的无题诗意朦胧，十分难解，但偏偏就是无题诗譬如《锦瑟》、《碧城》、《来是空言去绝踪》成就极高。诗中诸如青鸟、蓬山、彩凤、灵犀、金蟾、玉虎，均难以着实，体会起来抽象虚泛，使情境扑朔迷离。
小时候老师教“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那个时候只觉无尽地好，但终究是懵懂的年龄，也说不出个所以然。
再长大一点，深深地痴恋文学，埋首于唐诗宋词，再读“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”体味着义山追忆年华，抱负成虚，理想幻灭的难奈，心中顿有难言之悲的压抑***鸣。可是那一个心托杜鹃的“春”字，又总是隐约地透露几分曙光之意，好象打破一切寂静，把所有怅怨又化成了生机勃勃。
是什么样的分别，又是多么遥远的距离，连梦都悲啼不已，醒来之后付之笔墨，写书寄达，迫不及待地弥补梦里憾恨，以致墨未磨开就蘸笔急书心意，成就了“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。”而后才恍然大悟，原来是“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！”我读前苏联诗人帕斯捷尔纳克的诗歌《二月该弄点墨水来哭泣》，免不了要玩味诗中“哽咽时写就的诗章，愈是即兴，愈是情真”一句。义山那等不及研磨,就急急促就不吐不快的文章，究竟又是怎样一翻？
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”……每每读起，我似乎都可以感觉得到，义山是用血、用灵在锻铸诗的层次。明知色相俱空、有求皆苦、无常幻灭、求不得苦的佛教真谛，却逃不出世俗的牢笼，走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反途径。
还有那首抄一百遍也不厌倦的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当***剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
为什么爱它？因为它是千百年来的寄内佳作，因为杜甫只会写“何时倚虚幌，双照泪痕干”，太悲，却没有一点重逢的喜悦与悲伤交杂的意味深长。义山则不同，义山是浪漫的，是富于想象的，于是笔锋一转，时间一跃，假想自己已回到了妻子身边，正拨亮桌上的灯蕊，回忆起“巴山夜雨涨秋池”时羁旅穷愁不归之苦以及秋池涨满时对妻子绵绵的思念……
所以说，义山就是义山，平常词语的游戏，哪怕两次重复“巴山夜雨”，也不显拖沓，反而使曲折婉转的情思跃然纸上，用将来的欢乐驱散眼下的愁怀，又把现在的离愁作为将来欢聚时的回忆。因此即便两地相思，遥寄温情不再那么凄冷，明朗欢快的情调宽慰着妻子的愁怀，苦尽甘来大概如此。
在我眼中，他不是那个一生夹杂在朋党之争中牺牲的李商隐，他不是宦途失意“走马楼台类转篷”的李商隐，他就是那个才情富瞻、幽微含蓄的高手李商隐，就是那个初恋时爱过宋华阳、也终生对结发妻子王氏刻骨铭心的李商隐。
陆次云曰：“义山晚唐佳手，意志迷离，在可解与不可解之间，于初盛诸家中得未曾有。三楚精神，笔端独得。”
是啊，悠然心会，妙处难与君说。