《再见，在也不见》是由三位青年导演***同完成，《心迷宫》（原名《殡棺》）导演忻钰坤执导了第一个单元《背影》，在中国广西完成；第二段《湖畔》由新加坡导演陈世杰在中国和新加坡完成；最后一段《再见》则是泰国导演西瓦罗孔萨库在曼谷完成。有趣的是，三段剧情分别对应“亲情”、“友情”和“爱情”，主人公都由陈柏霖扮演，角色和故事之间并无关联，相同的是对人性的剖析，虽出自三地导演之手，影像基调却难得保持统一，淡淡的离愁别绪贯穿始终。
第一：《背影》：父子情
朱自清的散文《背影》写的是父亲，这段影片则用这个片名来讲与父亲的“再见”。因为躲债而抛妻弃子的父亲，如今身在他乡垂垂老矣，因为出差意外遇见父亲的陈柏霖，心情复杂，他跟踪父亲的脚步和背影，窥探他新的家庭和生活，怨在心中，心底仍割舍不下那份亲情。
忻钰坤的叙事功力经过《心迷宫》之后，越发稳健，画面的阴暗冰冷，和父子间的对手戏，从跟踪到饭馆对谈，虽彼此试探，却慢慢揭开了温暖慈爱的一面，非常细腻动人。这也是全片个人最喜欢的一个故事，尤其是老戏骨秦沛扮演的父亲一角，表演已入化境，无需用力，淡然之间，便塑造出一位心怀愧疚、充满自责的父亲，“回去能干嘛？他们都不认识我了……”，陈柏霖不告而别，在阴暗的小巷里痛打了不懂孝顺、同父异母的兄弟，是对父亲离家出走的怨恨发泄，父爱在时不懂珍惜，分离了，就只能望著对方背影渐行渐远。
这一段的“再见”，虽有怨恨，但依然有爱，因为，始终是血浓于水的亲情。
第二、《湖畔》：“兄弟”基情
这个故事最具意象，说是“兄弟情”，其实应该是一段青涩懵懂的“同志情”，只不过“友情之上、恋人未满”。双线并行的叙事手法，现实与过去交叉呈现。水波微澜的野湖、难以言说的心事，一段隐秘的往事、两个暧昧的少年，这一切都止于父亲的溺亡。成年结婚生子的陈柏霖，收到来自新加坡的挂信，开启了这段尘封已久的“兄弟情”，远赴他乡为被判死刑的杨佑宁送行。过去和现在的对比，相隔二十年的“死亡”，举重若轻。
“同志情”一向是电影最擅长表达的题材，因此，虽然导演来自新加皮，却最有电影的风格，对白和配乐极为克制，只依靠画面和演员的互动来推进，两位少年演员的表现尤其惊艳，眼神之间的默契，游走于友情和爱情的边缘，甚至有些抢去成年后陈柏霖和杨佑宁的风头。
这一段的“再见”，是成年后的痛，是对年少轻狂的释怀，是面对的死亡的超然和放下。
第三、《再见》：忘年情
来自上海的年轻教授陈柏霖，远赴泰国曼谷讲学，遇到了十二年前的“旧爱”——侨居泰国的老师蒋雯丽。这个故事最具时代感，贴近现实生活，片中有一段戏，陈柏霖演讲时谈到了时下流行的电子社交工具，无论FACEBOOK还是，看似有上千个好友，真正在乎你的也许只不过只是其中的五个人而已，科技的进步，使得人与人之间的感情反而变得日渐疏离。有意思的是，陈柏霖初到泰国，意外拨动了一位泰国女生的心弦，一如当年学子时代的他，对老师的那段情愫，若即若离，是为呼应。而最后的酒店一夜，相拥激吻，是十二年前的旧情复燃，却也是无奈的告别，一个事业有成，一个已为人母，终究挣不脱伦理道德的束缚。
蒋雯丽的表演老道，无论神态还是肢体语言都非常精准自然，让我想到了《山河故人》里的张艾嘉，这种“忘年情”，真的需要好的对手，才能避免尴尬。而那个泰国女演员，纯净的眼神也同样令人印象深刻。
这一段的“再见”，是时过境迁，是再见时对美好青春的怀念，和再续前情之后的落寞。
总结：虽然是三个迥然不同的故事，却因为一个“情”字而紧密关联在一起，情感的延续也没有脱节，不过相对第三段的平铺直叙，前两段更能打动人心，而陈柏霖虽然扮演的是三个不同的角色，却予人感觉是同一个人，尤其是大段大段的内心戏，表演难度可谓不小，看得出，他也在用这部戏证明自己不再是“小鲜肉”，而是能够胜任复杂多变的角色，说实话，他的表现虽然有略为生硬的地方，总体还是非常不错，值得肯定。