ai插画的肌理质感怎么制作
准备绘制好的扁平插画,在AI中打开外观,透明度,渐变三个窗口;
2.选择黄色的背景,CTRL+C复制,CTRL+F粘贴,并将填色改为黑白渐变
3.在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒
4.在透明度面板中,混合模式选择叠加,改变透明度值
5.选择人物上衣,同样的步骤复制粘贴,改成径向渐变,混合模式为
正片叠底
6.一次给其他部分加上
噪点
,整个画面就很有质感了
水彩插画的肌理有哪些？水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:
1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。
2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。
3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。
4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。
5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。
6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。
7,洒盐法:在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。
8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。
9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。
10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。
11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。
还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是第一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。
插画设计如何从素材里提取造型？概括轮廓
首先要找准基本的人体结构:头、胸、骨盆,同时找出动态线。然后在这个结构上,把外轮廓以简洁的线条勾画出来。怎样做到简洁呢?就是变化更少,线条更少,避免仔细描摹素材里的细碎轮廓,一定要概括。
优化轮廓
基本轮廓提取出来后,我们就需要加工一下,结合个人偏好和审美,优化轮廓。例如,小编感受到素材中曲线的存在感很强,所以把轮廓描绘得弧度更大,更具曲线美。另外,为了区分于写实风格,同时提升美感,还可以把下半身比例稍微加长,头部也缩小了些,形成「模特身材」。我们还要注意稍微弱化下写实的肌肉感,以或优美或规整的线条去优化肌肉轮廓。
添加细节
有细节的画面更吸引人,来到这一步,我们就给轮廓内部添加细节。最直观的技巧是添加少许衣纹,同时把服饰上的细节表现出来,例如车线、纽扣、口袋等。此处我把下半身的弹力裤改变成紧身牛仔裤,使画面更具装饰性。在上色部分,添加肌理感也是细节的一大技巧。
最后,上色成稿。在这个步骤中,添加投影、噪点肌理感来丰富细节,提升画面质感。这样,比例极度夸张、几何感强烈的扁平风人物就完成啦。
以上就是青藤小编今天的全部分享了,总之,插画设计中的造型提取是编排设计,而非描绘现实。想要学习插画设计的小伙伴们,大家可以从造型提取这步先练习起来,更多相关内容,欢迎大家关注我们哦!