1. 品读唐诗作文
唐诗是中国浩瀚的文学作品中最可圈可点的奇葩。
唐诗不矫揉，不造作，没有雕饰俗套，没有无病 *** 。唐诗里面无论是记一件事，写一处景，叙一段情，发一声牢骚，都词句洗练，韵律流畅，意境美妙，都能让读者感到它的真实和亲切。
“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”
慈爱的母亲呀，你对远方孩子的牵挂，惦念，期盼都缝进了一针一线，这细密缝织的都是无言而沉重的母爱。“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。”最亲爱的人呀，请随身携带家乡的红豆，那颗颗的红豆都是我对你深情的思念。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”
春天的时候，美丽的时光，却往往流逝得那么快。“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。”登上制高点，一览无余祖国壮丽秀美的江河山川……“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写的奇幻美丽，“天下谁人不识君”写的自信豁达……“ 劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人，”展现出一幅客舍对饮，难分难舍的别离画面。
“故人入我梦，明我长相忆，”李白杜甫自京华一见，从此至死不忘，日日思念，梦中相见。“海内存知己，天涯若比邻。”
四海之内有一个这样的知心朋友，即便远离天涯，心里也感觉和近邻一样亲。“永结无情游，相期邈云汉。”
让我们永远结成忘情的好友，相约在天上再相见。这些诗句，足见唐诗描写友情是何等真挚。
唐诗需要细品，才能品出唐诗的光彩。细品张若虚的《春江花月夜》，那宁静神秘的月色，那烟波浩渺的春江，仿佛人间仙境，让人神往留恋。
读王维的《山居秋暝》和孟浩然的《临洞庭湖》，那松间明月，石上清流，寥廓长空，会让你的精神升华到空明无碍的境界，心灵与自然完全融为一体。白居易的如花雨，韩愈的天街小雨，刘禹锡的石头城乌衣苍，哪一处风景不是千古流传。
唐诗是历史的积淀，是时代的产物。如果没有张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁 的忧伤，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；如果没有了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。
唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人的所以感情，读唐诗恰似与古人的一次对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境。捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香中，倾听那自远古而来却清晰的声音，心也随同它飞越在古战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步。
唐诗和你的心情连在一起。烦闷时读唐诗，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，足以解忧。闲静时读唐诗，长河落日，大漠雄风，渔舟逐水，很能陶冶人的情操。
伤心时读唐诗，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
这旷世的悲凉最能体现你此刻的心情。高兴的时候读唐诗，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡，”喜极而狂，让你也不禁展颜。失意时读唐诗，知道兴尽悲还来，盈虚终有数，“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，怎能不居安思危？为官者读唐诗，“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”，为官者是百姓的父母，怎能不读不反思？修身者读唐诗，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照，”耐得住寂寞，万事方可做；少年读唐诗，读《金缕曲》，就能不断进取；老年人读唐诗，读《老将行》，老年人就能壮心；出游者读唐诗，读《望岳》，《庐山谣》，《黄鹤楼》……一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。唐诗还可以让我们透过书页窥见长安城那车水马龙，如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
唐诗，凝重而古雅，它多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂情感。品读唐诗，既是品读过去，也是提高自己。
2. 如何写好诗歌作文怎样写诗歌？ 现代诗歌怎么写 第一：诗歌的题目 诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。
也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。
第二：诗歌的长度 总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。
要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。 第三：诗歌的立意 诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。
严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。
具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。 要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。
第四：诗歌的语言 诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。
掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。
要有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。
一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。 要有内在的张力。
张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。 如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。
散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。
第五：诗歌的技巧 诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是： 1， 意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。 2， 运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。
3， 无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。 但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。
但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。 诗歌的技巧之一：丰富的想像力 想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”。
这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。 丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。
李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。
李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。
任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。
哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。
但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长/手中的规划图就是立下的军令状/掌声/掌声把小村托了起来/托起来/放在他宽阔的肩上。”
后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。
底气，指的是诗中的内涵（信息）要丰富，传递感情和信息，要多角度，大纵深，多方位的。信息量大，能给。
3. 跪求作文：《品读经典诗文》辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》赏析
丑奴儿·书博山道中壁 ·辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
赏析
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，***建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
4. "品读2006年高考作文赏析安徽卷：品读人生
品读人生
人生如一本厚厚的大书，等待着人们亲手去书写，也等待着人们细细去阅读、去品味。
人生这本书可能不像小说那样情节跌宕起伏，不像散文那样优美深刻，也不像诗歌那样抽象晦涩，它的内容只是些平凡的人和事，甚至平淡得如一杯白开水。但只要你细细品读，这杯“白开水”会变成一杯香醇的美酒，令人回味无穷。
品读人生，要先学会品读他人。人生中的每一位朋友，师长，甚至是每一位过客，都能给我们有益的启迪。孔子曰：“三人行，必有我师焉。”每个人身上都有不同的优点，值得我们学习，于是，孔子从师于不同的学者，如郯子，苌弘等，甚至从两小儿辩日小事中了解到看问题角度不同所得的答案也不同的道理。曹怀东、朱熹平两位教授从前人的研究中获得启发，最终证明了“世界七大难题”之一的庞加莱猜想。只要善于品读，每个人都能给人启迪，哪怕是广场上卖唱的乞丐，也能让人感受到他对生活的乐观和对生活的热爱。品读他人，是一种沟通是一种学习。
品读人生，要学会品读失败和痛苦。爱迪生品读那一千多次失败，最终成功地发明电灯；越王勾践品读丧国的失败与苦涩，卧薪尝胆，一举灭吴，一雪前辱；兰斯·阿姆斯特朗品读癌症的痛苦，却变得更加坚强，不仅战胜了病魔，更回到了深爱的自行车赛场。失败与痛苦是一种磨砺，一种考验，让真金在火炼中焕发光彩，让凤凰在浴火中涅槃。品读失败与痛苦，不仅是品读失败的教训，更是一种敢于面对的勇气。品读失败与痛苦，是一种面对是一种感悟。
品读人生，还要学习品读成功与喜悦。人生道路中既有荆棘也有鲜花，品读成功与喜悦，是让人学会珍惜，珍惜来之不易的成功，更要珍惜眼前的幸福，同时，也让人学会进取，不止步，不满足，向更高的高峰发起冲击。现代人生活条件大有改善，幸福感却大幅降低，为什么？因为现代人忘记了品读喜悦，忘记了珍惜幸福。居里夫人发现放射性元素钋后，在获得诺贝尔奖嘉奖后，既珍惜这一成就，又不肯停步不前，而是继续探索，发现了更为珍贵的镭，二度获得诺贝尔奖。她品读了成功，并正确认识了成功，才有了更大的成就。品读成功与喜悦，是一种品味，更是一种超越。品读人生，是从他人身上汲取营养。品读人生，是从失败中获取教训。
品读人生，是在成功中学会珍惜。人生之书，需要我们亲手去书写，更需要我们细细品读。其中的每一句笑容与泪水，每一句成功与失败，都会在反复品读中不断润色，不断美化，成为颗颗璀璨的珍珠，成为我们毕生的宝藏。
[名师点评]
这篇文章的可贵之处在于作者丰富的知识和缜密的思维。文章从“品读他人”“品读失败”“痛苦品读成功与喜悦”等几个方面来阐述如何品读人生，层次清楚，逻辑严密。作者列举孔子、曹怀东、朱熹平、爱迪生、勾践、兰斯·阿姆斯特朗、居里夫人等大量的事例，古今中外，旁征博引，信手拈来，而不落俗套，不显得生硬。并且在列举事例时，有整句，有散句，形式多样，笔法灵活，给人以美的享受。我们从中可以得到启示，想写好文章，绝不是靠什么所谓的写作技巧， 而是要靠平时大量的阅读和对生活细致的观察，只有注意品味人生，才能写出《品味人生》这样的美文。