全文赏析：
那是一种多么无奈而沧桑的格调啊！“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。”几句言简意赅的诗句，便道出了戏子作为“戏中”人的悲哀，读来令人倍感震撼。
人生如戏，我们都是戏子，演绎着各自不同的角色。在灯光的闪耀下，背着不属于自己的台词。台上，我们演绎得如此逼真，孰不知，花开花落，草长莺飞，已随季节的变换而布好了场景。台上，我们永远都只是演绎着别人的戏，表演着快乐和心碎。台下，当戏已落幕。霓虹和鲜花都不复存在，耳边仍萦绕着观众经久不息的掌声。洗去精心涂抹的油彩，原来只有你孤身一人，独自背负着寂寞。
戏终要散场，天下没有不散的筵席，然而当曲中人散，留下的惟有遥远而漫长的离情别绪独自品尝。没有人知道，你卸了妆之后，已不再是戏子，而是真正的自我。浓妆艳粉抹去了我们太多的纯洁，我们都学会了在台上隐藏自己，让别人永远只记得台上的戏子，那个理想中完美的戏子。
车水马龙，门庭若市，在社会这个繁华的大场景里，是角色化了的现代人装腔作势的矫情和虚伪，是人与人之间的隔膜造就了矫情和虚伪，是自私与猜忌孕育了隔膜，是对纸醉金迷的渴望导致了自私与猜忌。我们都陶醉在戏中，迷失了自我，一旦掏不出真心，永远都是戏子。
台上台下，戏里戏外，是个反差，无论台上多么风光，那也只是戏子的东西，过眼云烟的拥有，而台下的你抛开那世俗贪念，剖析你的真情实感，纵使你不能享受阿谀逢迎，官名利禄，却找回了只属于你的真实。
整天周旋在戏中，也许它已让你筋疲力尽，卸下那浓妆吧，换回自己的便衣，我们要选择做看戏的观众，要不，今生今世，我们都只能是戏子。
全文围绕‘‘戏子’的“戏’’展开。对戏子的舞台生活一层层的分析，使我们感受到了戏子的苦心。最后一句 “永远在别人的故事里流着自己的泪 ” 是全诗的画龙点睛之处。一语点破了诗人所要表达的情感。开头写了 ?不要相信 ?更加地突出了戏子的特点。整诗就是让我们对戏子的假假真真的理解与认识。
全诗的每一句话都用了第一人称，这样可以使表达更直接，也使结构更加严谨了。
席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。代表作品有《记忆广场》、《成长的痕迹》等。
在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。