伍嘉陵作为岭南画派传人代表人物。在上世纪四十年代中得友人王建勋介绍，入私塾岭南大师赵少昂门下；后又师从勒流大晚旅穗画家卢传远（注：卢传远是高剑父入室第子）。解放后，伍嘉陵自费到广州学习素描，油画，后转攻国画，先后师从梁占峰、李云、孙文斌等广东名家。八十年代，又先后参加函授，师从上海钱行健，天津贾宝珉，郭书仁等名家。尤其值得称道的是，年过花甲，还远赴天津接授老师的面授。20多年前，为了画好花鸟画，还十分虚心地向比他年轻二十多岁的陈永锵先生求教。永锵先生在一幅以画为函上题词：“嘉陵道长不耻下问，多次询于余以鳙鱼鱼头画法，实使余汗颜也……”缔结了一段画坛佳话。直至现在，他仍然经常与许多青年画友交往，畅谈画艺，亦师亦友。其中，著名书画学者收藏家黄桢祥、黄锦祥与伍嘉陵常有密切往来，黄锦祥更在其《学书偶记》散文中称道：与雪翁（伍嘉陵）相交于千禧之初，交游甚欢，时不吝教诲，非师胜师矣！ 古人云：“字如其人”，翁当如是也！…由此可见，伍老师的人品与艺品早已受到社会及各界的关注和肯定！
伍嘉陵能写多种字体，并且能大能小，蝇头小楷、盈米擘窠，都能挥运自如，他的书法用笔曲折回旋，粗细、缓急变化自如，作品遒劲有力、堪称一绝，其作品多次入选国内外书画作品集，并远赴日本、新加坡、北京、香港、台湾、日本、新加坡等各地参展，为多家博物馆、书画协会及各界人士收藏。作为广东省著名老书法家之一出版了《伍嘉陵书法作品集》。
除了在书法上颇有造诣外，伍嘉陵先生的绘画根底深厚，幼年时曾立志成为国画大家，并师从画鱼名家卢传远及梁占峰、李云、孙文斌、陈永锵、贾宝珉、郭书仁等山水、花鸟画名家。受某方面影响，伍嘉陵曾暂停了绘画研究，直至20世纪90年代中期，七十高龄的伍嘉陵先生才开始重拾画笔，“以书法带画，以工笔带写意”，并订立了—个“跟自己过不去”的计划。 为了画活鲮鱼，他买了数条大鲮鱼放进玻璃水箱养，朝夕相对，仔细观察鲮鱼游动的姿态：鱼尾的摆动、鱼鳍的摇动、鱼嘴的张合、鱼身的弯曲……为了传神表现鱼鳞的排列，他找来鲮鱼图片，通过电脑扫描放大，逐片研究鳞片的大小、疏密、形状、排列。
先生的绘画领域宽广，基本功扎实，除了工于国画外，大凡速写、素描、漫画、连环画、水彩、油画、年画、乃至工艺美术、舞台美术、都有涉猎，而且都有一定的专业水平。国画则无论工笔、写意，抑或山水、人物、花鸟、鱼类，都无所不工，近六七年尤精于工笔花鸟画。从伍嘉陵的《国画作品选》稿本中，不难看出伍嘉陵先生的绘画成就，先生的工笔鲮鱼尤精，深得卢传远三昧而又能出新。每条鲮鱼都画得精到传神，简直无法相信是70多岁老年人的作品，细看伍嘉陵先生的绘画作品，无论工笔、写意、造诣都很高。
工笔画线条的勾勒工夫最能体现画家的功力。伍嘉陵先生的线条勾勒得流畅、肯定、准确、有力，多变而统一，能以不同的线条准确概括地表现出物体的形体结构和虚实质感、空间关系。作品渲染工夫是否深厚与画面是否厚重很有关系。而此又与素描有关系。伍嘉陵先生由于早期学过素描，故他的工笔画并不觉得单薄；画面的色彩能做到调和中有变化，对比中有统一，通过色相的冷暖、明度、纯度的变化进行对比，使画面产生明快效果而不俗。
伍嘉陵先生的写意画也有一定的造诣。早在八十年代初，就被商承祚、廖冰兄以及八十年代后期的王玉珏等大师名家所激赏。尤以水墨写意鳙鱼（大头鱼）画得生动出色，独具风格，顺德至今无出其右。用笔用墨，概括准确，活泼灵动，墨韵丰富。其题款更见其文学修养功力，长款穷款，亦诗亦文，配合其潇洒飘逸的行书，加上典雅鲜丽的印章，显示出了一种寓新于旧的文人画的本色。
伍嘉陵先生的写意画如《春酣》《牡丹小品》，墨气淋漓。七十年代中后期的《花卉小品》、《芙蓉鸳鸯》也比较明快灵动。八十年代中后期的《鸡》，是在得《花卉小品》、《芙蓉鸳鸯》也比较明快灵动。八十年代中后期的《鸡》，是在得天津画鸡名家贾宝珉的亲授和深入临习著名画家黄胄画鸡的造型所形成的面目。当然，在这段时间里，嘉陵先生更多的是放在他的“跟自己过不去计划”上和立身于“补庐”（“亡羊补牢”之意）来策励自己，在工笔画上下大功夫，以工笔画起动，以写意画接力。
几十年来，伍嘉陵先生走出了自己的路子，取得了成绩。他的油画《瓶菊》，剪纸《读报》，同时入选省职工美展，剪纸获得二等奖；工笔画《蕉鱼图》获得中国文联和《人民日报》社主办的“首届华人艺术大展”的铜奖，并获“世界华人艺术家”称号。工笔人物画《于谦像》为解放军艺术学院原首任院长魏传统所收藏。