转从仙剑奇侠传四看仙剑和他的世界
从古至今，历朝历代，美都有各自的形式，然其形式也随着万古洪流而变得纷繁复杂。刚从树上走下来的老祖宗，定然崇尚乡土之情，自然之美。而随着文明的逐渐开启，美在文化上不断生出新的内涵。夏商之神话传说，春秋战国之诸子散文和屈原的浪漫主义，汉家辞赋，南北骈文，隋唐诗歌传奇，宋词元曲，明清小说，逐一丰富了文化中美的范畴。现代人可以大加品评，乐在其中。亦可笑言以唐之博大，也没有享受宋词元曲之美的福分。然则各个朝代都产生了新的美的形式，那么现代之美，又流传何处，产生了什么新意呢？难道现代人只会在电脑屏幕前，对着各地自然之美，历代文化佳作，欣然忘返，不求上进么，只会以古人创造的诗词曲赋，散文小说的形式写写划划，聊以自慰么？不是。现代的文化之美，形式愈加多样离奇。它
是金庸的武侠，它是方文山、林夕、许常德的歌词，它是许渊冲笔下外文诗歌转成中国韵体的翻译，它也是另一个从来没有过的领域中，仙剑和他的世界。
仙剑和他的世界究竟是什么呢？未经历的人，说那是玩物丧志的游戏；经历的人，说那是仙剑文化，是古代文化在现代的新马甲。提出仙剑文化这个词，是在95年，刚刚接触电脑的一代欣喜的发现，原来这就是RPG，原来电脑游戏可以是这种形式，原来一个可以拍成电视剧的剧本可以这样“导演”，原来上古神话可以这样演绎，原来一个游戏在文化中涉猎如此广泛，原来打游戏也可以学到在大学汉语言专业的课堂上才能有的知识，原来自己的感情可以这样丰富，以致泪水前的眼眶是如此无力……原来，原来我们的这诸多欣喜，就是仙剑文化。
至今，按照仙剑正统的说法，仙剑的主题已经经历了一代的“宿命”，二代的“宽恕”，三代的“轮回”，三代外传的“问情”，和现在四代的“寻仙”。由于开山之作的一代的巨大成功，后面的二、三的道路始终越走越窄前，脱离不开一代的诸多禁制：蜀山，镇妖塔，五灵珠，和李家这名门望族。这些仿佛九连环，一个个扣住剧情的腾挪，让钟情仙剑的玩家对望今昔，顿生苍凉。但到了仙剑四，却奇峰突现，完全跳出了粘身滞步的老套路，跳开蜀山，跳开镇妖塔，借用两灵珠，以成仙剑之名。在我看来，仙剑四的官定主题虽是“寻仙”，然其实质上的主题仍然和仙剑系列一样，是“以情动情，众生平等”。情是故事的筋骨，大凡佳作名篇，多是情爱盎然其间。而对于写情，向来是仙剑系列的拿手好戏。主人公身边的两位女子多是一刚一柔，刚强的菱纱温柔起来同样惹人怜爱，温柔的梦离与心爱的人分离，坚强的去承担时，依然令人慨叹宿命。刚柔相济，相映生辉。情的缠绵离不开人物形象的丰满。天生质朴初入人世这一特殊定位的天河；山有木兮木有枝，心悦君兮君不知的梦离；多情渐被无情恼的菱纱；外冷内热，大红灯泡高高挂的紫英，无不刻画的有血有肉。就连出场仅四五次，言语不过百字的怀朔璇玑，也让人惜之念之，爱之怜之。这份功力，让人对张毅君等仙剑制作者肃然起敬。说到众生平等，始终是仙剑的总钥匙。从李逍遥赵灵儿的人神结合，到结局中云天河柳梦离的人妖结合；从为救妖妻客死镇妖塔的师叔祖，到救治敌人伤婴的云天青；从人魔相交景天重楼，到助妖抗敌的紫英，无时无刻不投射出“众生相惜，六界平等”的影子，仿佛“神 仙 人 魔 鬼 妖”的协奏曲。今世是人，来世为妖，何故彼此，纷争相报?！
不过，仙剑系列最大的成功还是在文化上的闪耀。有道：不读<诗>,无以言。而不通透仙剑，不知上古事故，万年洪荒。仙剑中的怪兽的名称，可不是空穴来风。不读山海经不能知晓的珍禽异兽，在仙剑中比比皆是。每个猛兽的名字后面，都隐藏着一段悠远的神话传说。而在仙剑的世界观中，对于上古神话的融入，是中国RPG所特有的。而对中国文化的渗透，更是难能可贵。古代的“仙剑奇侠”，不是高冠长剑的屈原，寻仙访道的李白么？柳梦离手中的箜篌，早在诗鬼李贺《李凭箜篌引》的字里行间余音袅袅。玄霄手中的羲和，不读离骚怎能知道这位驾着马车载着太阳的御者，《列子》中穆王驾前的偃师和他的机关，也又一次在仙剑中出现……仙剑四中的人物的名字，都是以奇石矿物来命名的。天青，天河，菱纱，梦离……游戏中的每个地点、物件的名称，都透露着制作者的精巧心思。整个剧本的言辞，流畅、动情；对词句的拿捏，也很有分寸。有的对白还讲求了音韵，有些老舍言辞的影子。明线写云天河，韩菱纱，柳梦离，慕容紫英，暗线写云天青和夙玉，剧情之间点与点，前与后的呼应，玲珑间仿佛金庸大侠。虽然是款游戏，若仅将其中的言辞编成小说，当不逊于当代任一部名作。这样一款“游戏”，称之为文化，过分么。
仙剑，是在刻画梦幻。是将古人痴语般的梦幻，展现于今人视野之前。一段段天马行空的故事，一个个栩栩如生的形象，一份份对美丽的轮回的期待...古人想到了，写下了；我们看到了，感动了。这就是仙剑，和他的世界。