戏剧及戏剧的特点；戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到；戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、；戏剧的特点：；1．空间和时间要高度集中；剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，；剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节；2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出；各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求；剧本中的矛盾冲突大。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
戏曲主要剧种、流派及其代表人物
京剧主要流派及其代表人物
1、谭派.代表人物谭鑫培,专演老生.
2、余派.代表人物余叔岩,演老生,以唱腔表达人物的思想感情.
3、刘派.代表人物刘鸿声,演老生,以嗓音高亢著名.
4、杨派.代表人物杨小楼,演武生,讲究“武戏文唱”.
5、梅派.代表人物梅兰芳,“四大名旦”之一,擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色.
6、程派,代表人物程砚秋,“四大名旦”之一,演青衣.他根据自己嗓音的特点,创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔.
7、盖派.代表人物盖叫天,以短打武生为主,武戏文唱.
8、言派.代表人物言菊朋.
9、金派.代表人物金少山,演花脸.
10、麒派.代表人物周信芳(艺名麒麟童),演老生.
11、荀派.代表人物荀慧生,“四大名旦”之一,演花旦.
12、尚派.代表人物尚小云,“四大名旦”之一,主要演青衣.
13、马派.代表人物马连良,三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”.
主要地方剧种及其代表人物
京剧：全国流行最广的剧种,有近二百年历史.
昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔.编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目,得到新生.著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等.
越剧：流行于浙江、上海等地,约有五、六十年历史.《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广.著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等.
河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区,清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成.著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等.
评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省.著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等.
豫剧：也叫河南梆子、河南高调,流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区.著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等.
秦腔：流行于西北各省.著名演员有刘毓中、刘箴俗.
晋剧：也叫中路梆子,流行于山西中部.主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等.
川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区.著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等.
粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区.历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等.
汉剧：也称汉调,流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省.著名演员有陈伯华、吴天保等.
黄梅戏：流行于安徽及江西,湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌.著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造.
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种.它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等.昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表.
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称.它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳.其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏.自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等.
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称.它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节.然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表.
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”.20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员.20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派.1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员.现在评剧仍在河北、北京一带流行.
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成.它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节.河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等.
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成.现流行于山西中部及内蒙、河北一带.它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面.表演通俗质朴.著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等.
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子.现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言.著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等.
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带.其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等.剧目有《三关排宴》、《东门会》等.
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带.据说它对河北梆子的形成有很大影响.剧目有《血手印》、《金水桥》等.
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期.其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节.剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等.
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟.表演生活气息浓郁,曲词通俗.剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等.
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种.20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等.
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗.剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等.
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”.明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份.原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主.出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员.剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等.
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”.音乐为板腔体为主,也唱曲牌.著名演员有申凤梅等.剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等.
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成.唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长.剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等.
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”.此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成.主要剧目有《墙头记》等.
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带.20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”.吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱.所以吕剧在广大农村影响很大.剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等.
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区.它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟.其表演粗犷朴素.剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等.
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响.20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧.剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等.
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种.源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽.主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等.
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种.它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出.先以男演员为主,后变为以女演员为主.1938年后,使用“越剧”这一名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格.出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派.越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等.
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”.它是一个多声腔剧种.其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色.剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等.
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末.以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实.剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等.
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮.1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧.剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等.
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区.它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱.20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏.著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等.
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种.兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小.20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种.剧目有《炼印》、《天鹅宴》等.
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带.音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情.剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等.
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”.它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等.20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目.
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模.20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟.它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色.剧目有《连升三级》、《金魁星》等.
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种.剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等.
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成.江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色.剧目有《孙成打酒》等
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史.主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等.又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同.
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种.剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等.
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔.剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等.
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格.花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用.剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等.
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区.形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成.音乐为板腔体、曲牌体兼用.剧目有《搜书院》、《关汉卿》等.
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区.主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等.
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调.剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等.
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区.在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”.其表演自由活泼,富于生活气息.最为著名的剧目是《刘三姐》.
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派.前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》.
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区.由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目.川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息.主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等.
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁.剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等.
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初.由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主.剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等.
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成.以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞.剧目有《娥并与桑洛》等.
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱.形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容.演员表演时多戴面具.表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”；第二部分为戏,称为“雄”；第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”.剧目以《文成公主》最为有名.
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”.用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧.剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐.中国影戏距今已有一千多年的历史.由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名.其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术.
摘自《百度·作业帮》