教材分析
《组歌》选自黎巴嫩诗人纪伯伦的散文诗集《泪与笑》。纪伯伦《组歌》与一般哲理诗一样，也采用拟人化手法，但又与一般哲理诗不同，它不以得出某种哲理为目标，而是最终形成一个有丰富感性内容的，难以被抽象为简单道理的形象。在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自己的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。
教学目标
知识目标
1.理解、积累“执拗、憔悴、馈赠、真谛、璀璨、长吁短叹、盛气凌人”等词语。
2.了解纪伯伦及其艺术风格。
3.了解课文内容，领悟诗中拟人形象的情感内涵。
能力目标
1.强化朗读，培养在朗读中想象的能力。
2.品析文中意味深长的语句，理解诗中多角度拟人手法的妙处。
3.仿写文章精彩语段，学习借物抒怀的艺术构思。
情感态度与价值观
感悟诗作闪烁着的理性光辉，培植学生的博爱心灵。
教学重、难点
1.反复朗读，感受语言的形象美。
2.理解文章丰富的情感内涵。
3.分析诗中语意递进伸展的层次。
突破方法：调动学生的生活经验积累，借助形象感受诗歌意境，进而在朗读品析、语段仿写中深入感受作品的丰富内涵，感受诗歌语言的形象美、凝练美。第一首诗由歌咏爱情到歌咏对其他更广泛事物的爱，最后坚定地表明“这就是我的生活，这就是我终身的工作”，抒情层层深入。第二首诗多角度比拟，表现“雨”为他人而生活的崇高品质，具有崇高的献身精神，中间以富有哲理的语言表达对人生的思索，更坚定了奉献的信念，最后竟然与其他事物融为一体。这样的构思学生不易把握，可以采取学生质疑、小组讨论、师生互动的方法进行处理，必要时教师可以集中讲解。
教学方法
1.诵读想象法：引导学生有感情朗读课文，在朗读中想象诗歌画面，感受诗歌的意象美。
2.读写结合法：在品读的过程当中，进行仿写训练，让学生在写作中领会诗歌高尚的情感内涵。
课时安排：1课时
教学过程
一、导入设计
设计(一)引导学生回顾所学过的两首咏物诗。
咏蝉垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
石灰吟千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
两首咏物诗都从自然中的寻常事物中挖掘出不寻常的意义，赋予它们人的品格和意志’
借以表达作者的思想情怀。这类文学创作的手法叫做托物言志，古今中外的作家们经常使用。这类作品表达更加形象、含蓄，留给读者更多阅读想象的空间，使读者获得更多的阅读乐趣。今天我们学习黎巴嫩诗人纪伯伦的两首散文诗，欣赏托物言志类作品中的两篇杰作。
设计(二)联想与想象小练习：
假如请你赋予海浪或者雨以一定的意义，根据你的观察和生活经验，你将赋予它们什么呢?
示例1：我要赋予海浪勇敢的斗士，因为它敢于面对一切恶劣的天气，敢于冲破一切阻碍，不信，你可以看看岸边的礁石，他们总是被海浪咬得千疮百孔。
示例2：我要赋予雨生命的使者，春天，一场小雨，会使草木萌发，百花盛开;夏天，一场大雨会使小河水满，河里的鱼虾游得那么欢快;秋天，一场细雨让红透的秋果喜得合不拢嘴;冬天，雨化作洁白的雪，让灰暗的天空撒满洁白的柳絮。
揭示课题，引起学生的阅读期待。
二、朗读课文，感受诗中形象
1.自由朗读课文，初步感受海浪和雨的形象。
教师：请同学们自由朗读课文，发挥想象，将课文中的文字换成画面，然后用你自己的语言描述你想象出来的画面。同时注意圈画出优美的词语，体会其中的妙处。
生自由朗读课文，想象画面并做好标记。
(1)字词积累。
读准下面加点字的读音。
理解重点词语的含义。
海誓山盟：原指男女相爱时立下的誓言，这里指有了生命的浪对海岸立下的爱的誓言。
执拗：固执任性，不听别人的意见。
璀璨：形容珠玉光彩鲜明。
翱翔：在空中回旋地飞。
憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。
镶嵌：把一物体嵌入另一物体中。
馈赠：赠送。
真谛：真实的意义或道理。
盛气凌人：傲慢的气势逼人。
长吁短叹：因伤感、烦闷、痛苦等不住地唉声叹气。
(2)四人小组，描述自己所看到的画面。
(3)小组代表向全班同学描述自己喜欢的画面，并简要说明喜欢的理由。
示例：在《浪之歌》中，我看到了银白的浪花冲向海岸，与金沙铺就的海岸合为一体，海岸上一下子凉爽了许多;在《浪之歌》中，我看到了海浪亲吻海岸的情形，他们的情感是那样细腻;在《浪之歌》中，我看到了海浪陪伴美人鱼跳舞的情形，它的舞姿是那样轻盈;在《雨之歌》中，我看到了细雨洒向大地，大地开始呈现草色遥看近却无的初春美景;在《雨之歌》中，我看到了一夜春雨之后，乱红摇曳，“花重锦官城”的壮美景象;在《雨之歌》中，我看到了干渴的禾苗饱饮甘霖时绿意盎然的情形;..
2.品读课文，深入探究海浪与雨的丰富内涵。
教师：海浪和雨在诗人的笔下是那么形象生动，富有思想情感。请你仔细品读课文，结合具体语句，领会它们给了世界什么?对生活，它们作出了怎样的抉择?其中蕴涵着怎样的人生境界?
学生深入品读课文，思考以上几个小问题，然后交流。教师倾听学生的理解，并适时点评，注意引导学生关注课文语言的运用，例如：海誓山盟、亲吻、坚忍而有耐心、拥抱、扑倒等。
之后，完成两个小活动：
(1)续写《浪之歌》第5段，或者仿写《雨之歌》第1段，领会它们的生命抉择。
续写示例.：曾有多少次，我将月亮的影子浸在我的怀里，将他冲洗得更加温润亮泽;曾有多少次，我倾听一群被白沙鱼追赶得疲惫不堪的沙丁鱼轻轻地叹息;曾有多少次，我慷慨地献出我滋养了多年的海藻，给那些饥肠辘辘的人们解除饥饿的痛苦。
仿写示例：我是七仙女项间散落的项链，洒在秋日的山林，孕育出林间红红绿绿的苹果。
(2)扩展《浪之歌》最后一个句子，根据你的理解，将代词“这”变成具体内容，领会海浪的人生境界。
示例：对海岸忠诚无悔的爱情，就是我的生活;对周围众生忠诚无悔的爱恋，就是我的工作。
3.师生小结，明确海浪和雨的丰富内涵。
从《浪之歌》中，我们可以领悟到诗中海浪的爱情内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的脾气是不喜欢睡眠的”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，守着它的和谐、它的美。从中我们看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终身的工作。”在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。而在《雨之歌》里，雨的形象是多么令人欣喜，它是慷慨无私的奉献者和殷勤的使者。自然万物因为它的滋润而生动而美好。我们敏感的心灵常常就是在这潺潺的雨水中，被引领着去触及那些离我们很遥远的记忆、梦想，以及深邃的精神世界。
三、学生质疑，深入领会作品的思想内涵和艺术特色 学生的质疑可能有：
(1)“呜呼!彻夜不眠让我形容憔悴。可是，我在恋爱呀!而爱情的脾气是不喜欢睡眠的。”这里的连接词使用好像不合常规?
(2)“尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。”这句话如何理解?
(3)将《浪之歌》看做一首爱情诗可以吗?
(4)《浪之歌》中最后一句话去掉可以吗?
(5)《雨之歌》中前后内容是否重复?
教师鼓励学生大胆质疑，然后启迪学生探究答案，肯定学生言之成理的`见解，注意引导学生结合诗歌主旨深入理解，教给学生围绕整体解答局部问题的思维方法。
四、拓展阅读，与作者零距离接触
多媒体展示《组歌》的“引子”部分，引导同学们大声朗读，进一步感受作者高尚的情怀和执著的理想追求。
组歌引子我不想用人们的欢乐将我心中的忧伤换掉;也不愿让我那发自肺腑怆然而下的泪水变成欢笑;我希望我的生活永远是泪与笑;泪会净化我的心灵，让我明白人生的隐秘和它的玄奥;笑使我接近我的人类同胞，它是我赞美主的标志、符号;泪使我借以表达我的痛心与悔恨;笑则流露出我对自己的存在感到幸福和欢欣。
我愿为追求理想而死，不愿百无聊赖而生。我希望在自己内心深处，有一种对爱与美如饥似渴的追求。因为在我看来，那些饱食终日，无所事事者是最不幸的人，不啻行尸走肉;在我听来，那些胸怀大志，有理想，有抱负者的仰天长叹是那样悦耳，胜过管弦演奏。
夜晚来临，花朵将瓣儿拢起，拥抱着她的渴望睡去;清晨到来，她张开芳唇，接受太阳的亲吻。花的一生就是渴望与结交，就是泪与笑。
海水挥发、蒸腾，聚积成云，飘在天空。那云朵在山山水水之上飘摇，遇到清风，则哭泣着向田野纷纷而落，它汇进江河之中，又回到大海——它故乡的怀抱。云的一生就是分别与重逢，就是泪与笑。人也是如此：他脱离了那崇高的精神境界，而在物质的世界中蹒跚;他像云朵一样，经过了悲愁的高山，走过了欢乐的平原，遇到死亡的寒风，于是回到他的出发点1;回到爱与美的大海中，回到主的身边。
五、课堂练习摘读，积累课文精美语言。
(1)摘录喜爱的一组美词佳句精彩段，以诵读方式推荐给全班，并简述推荐理由。
(2)分类集纳语言美点。词分成语、叠词、双声叠韵词、极富表现力的词、拟人化的动词、其他美词;句分修辞美句、极富感情的句子、联想丰富的句子、透射哲理的句子、特别喜爱的句子：段分排比构成的段、具有回环复沓之美的段、结构特别的段。
六、作业设计
万物有灵，只是因为人的存在。正是因为有灵性的人的凝视，万物才显出人间的情态，有了人的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。请你采用第一人称，发挥丰富的想象，学习多样化的拟人手法以及其他修辞手法的巧妙运用，选取一物，以“ 之歌”为题(如“小草之歌”“白云之歌”“春风之歌”等)，写一首散文诗，表现你对人生的思考。
板书设计
教学反思
该课的教学设计最突出的亮点有以下几个方面：
一、导入不俗， 直接切入语文学习。 三个导入各具特色，第一个导入从作品的艺术特色人手，调动学生语文学习积累，领会托物言志手法的特色，便于学生更好地拓展思路，更快地理解<组歌》的思想内涵。第二个导入设计是利用学生的语文能力，调动学生的生活积累，促进生活感悟，直接切入到对海浪和雨的理解，利于与课文形成比较。
二、熔语文学习、思想教育于一炉。 本文学习设计了几个小活动，充分体现了语文的工具性和人文性统一的思想，让学生在语文训练中接受思想教育和美的熏陶感染。
比如：自读想象画面，对文章局部内容的续写、仿写，对关键语句的扩展理解等，设计非常巧妙。
有关资料
一、作者资料
纪伯伦(1883～1931)，黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。
12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛(睿智)”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集<草原新娘》(1905)、《叛逆的灵魂》和长篇小1《折断的翅膀》(1911)等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》(1905)，散文诗集《泪与笑》(1913)、《暴风雨》(1920)，诗集《行列圣歌》(1918)，以及<珍闻与趣谈》(1923)、《与灵魂私语》(1927)等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆继发表散文诗集<先驱者》(1920)、《先知》(1923)《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《先知园》(1931)、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学作出过重大贡献。他的作品已译成多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》(冰心译，1931)。从20世纪50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
二、炽热的恋情、拟人的杰作
《浪之歌>赏析
这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。
读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又遭到放逐。在自己的国土上，他连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他不仅将海外流离的阿拉伯作家组织起来，***同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌>便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折地表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱得热烈，爱得深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿;傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱;潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她、理解她，不管她如何向他献媚、微笑、倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。
他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要一息尚存，就要这样消磨岁月，显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。
纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。
不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，唯有我彻夜不寐”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的***鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——爱情的真谛就是清醒，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，守护它的和谐、它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终身的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的缘由。
那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。
三、《雨之歌》赏析
纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首<雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要采用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。
在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来(“传情的信使”)。值得注意的是在诗中对拟人手法灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理一，从第3节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草、云彩和田野等等——相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第6节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第2节“清晨的女儿”中的清晨，以及第5节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第7节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
四、纪伯伦诗歌赏读
美之歌
我是爱情的向导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我戴上她的胸口。
我是幸福的家园，是欢乐的源泉，是舒适的开端。我是姑娘樱唇上的嫣然一笑，小伙子见到我，霎时把疲劳和苦恼都抛到九霄云外，而使自己的生活变成美好的梦想的舞台。
我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员。
我是孩子回眸的笑眼，慈爱的母亲一见，不禁顶礼膜拜，赞美上帝，感谢苍天。
我借夏娃的躯体，显现在亚当面前，并使他变得好似我的奴仆一般;我在所罗门王面前，幻化成佳丽使之倾心，从而使他成了贤哲和诗人。
我向海伦莞尔一笑，于是特洛伊成了废墟一片;我给克娄巴特拉戴上王冠，于是尼罗河谷地变得处处是欢歌笑语，生机盎然。
我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡归我主宰。
我温柔时，胜过紫罗兰的馥郁;我粗暴时，赛过狂风骤雨。
人们啊!我是真理，我是真理啊，你们要把这一点牢记在心里。
在《美之歌>里，诗人把美当成上帝、真理。她无所不包、无处不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你获得爱情、灵感，可以使人变得聪明、美丽，净化人的心灵，使社会变得崇高起来。同时，她也可以“赛过狂风暴雨”，摧毁一切。诗人在这里不是在演绎哲理命题，而是用艺术的散文诗形式和优美语言，形象地阐述美的作用与意义。
在纪伯伦前期人生哲学观里，美，有着较浓厚的神秘主义色彩，如他认为，“美是一种威严可怕的力量”，是一种“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你们的灵魂归真返璞至大自然——那儿本是你们生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有这种神秘主义因素，如“我(即“真”)是造化，人世沧桑由我安排;我是上帝，生死存亡归.我，主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生灵万物的神。
在纪伯伦后期人生哲学观里，美，开始逐渐褪减神秘主义色彩，而强调人们自己对“美”
实践的重要。如他说：“你们到处追求美，除了她自己做了你的道路，引导着你之外，你如何能找到她呢?”这里强调了要你自己去“找”，又说：“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”“美在情人的心中，真在耕者的臂里。”“世上只有两个元素，美和真。”这就是说，美并不是一切，世上除了美之外，还有真。美不是虚无缥缈的，它是现实的、实践的，创造的，是掌握在人们自己手里的。不过《美之歌》的“美”，还没有进入到他后期这种境界。
《美之歌》这首散文诗的最大特色是，诗人以充沛的激情，运用众多而生动的比喻，并把许多经典典故通俗化、故事化，把个十分抽象的理念(美)演绎得具体形象，令人神往并引发人们对哲学的深沉思考。再加上新颖的意象和象征，以及运用一连串的排比句，有如一气呵成，行文华丽、流畅而富有音乐性，表现出强烈的主观色彩。这不仅是《美之歌》这首散文诗的艺术特色，也是纪伯伦所有散文诗的艺术特色，被称之为“纪伯伦风格”。
纪伯伦散文诗创作的数量多，内容丰富，体式多样，叙述型、抒情型、议论型、故事型、寓言型、戏剧型、单纯对话型、书信型、分行诗歌型、长篇、短篇，以及小诗、格言等等，各种体式都有。他为世界散文诗宝库留下了一份十分珍贵的遗产。