关于欧宁的《三元里》计划，自从去年6月在威尼斯艺术双年展上首次展示后，获得国内外媒体的广泛报道，受到许多艺术爱好者的关注。然而，众多的关注大多着眼于整个计划的纪录片部分，而对这个计划整体关注较少。事实上，《三元里》是一个由集体完成，包括了影片、配乐、书籍、网站和展览于一体的跨媒体艺术作品，为此信息时报特约撰稿人Edging走访了《三元里》计划的策划人欧宁和曹斐，以及为纪录片配乐的音乐人李劲松，对《三元里》计划的其它部分的制作进行深入细致的了解与探讨。
三元里计划
《三元里》是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。《三元里》从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。《三元里》项目同时把缘影会带入威尼斯双年展，展场中的开放图书馆主要用来陈列展示缘影会的文献、会员作品、网站和《三元里》的同名出版物。
集众多观点于一体的《三元里》
《三元里》计划其实是一个由缘影会集体创作的作品。针对如此多人的参与，曹斐回忆道“原来有如此之多的视点集中在一起的时候，给自己的反差很大，有许多的惊喜。这也令我更加有兴趣去组织这部影片”。集体创作，这种鲜活的创作形式的确为《三元里》计划注入了更多的活力和多元构成。
信息时报：拍摄和记录三元里的想法是在侯翰如“广东快车”这个展览计划之前还是之后产生的呢？《三元里》计划具体是怎样产生的呢？
欧宁：侯翰如与我在此计划以前已经有过合作，包括策展和制作一些书籍等。在2002年底他向我们提出用“广东快车”的概念，把广东当代艺术介绍到威尼斯艺术双年展中。经过沟通，我和曹斐就向他提出了以缘影会的名义，进行《三元里》计划的创作以供参展。
信息时报：曹斐过往的作品带有强烈个人风格，这次的《三元里》给人的感觉更像是集体创作，你会觉得其中有你的妥协吗？
曹斐：我觉得这不应该说是一种妥协。我是第一次尝试集体创作。在集体创作中你必须把很个人的东西隐去。你必须顾及团队其他成员的想法，达成一种***识。这时候就需要学习如何跟大家进行协作了。但由于剪辑依然是我来完成的，因此在剪辑上依然很有我个人的风格。
信息时报：《三元里》的拍摄是一个群体***同完成的，而这个群体又是来自一些不同的行业，这样的拍摄过程给你什么样的感觉？对后期处理工作有什么影响吗？
曹斐：如果是我个人拍摄的话，所有东西都是在我的预想之中。但是由于这次拍摄是许多人一起参加的，而负责剪辑的是我一个人。当开始后期制作的时候才了解，原来有如此之多的视点集中在一起的时候，你会发现原来每个人关注的东西，镜头运动的方式等等都不一样，这些给自己的反差很大，有许多的惊喜。让我学习到许多东西。这也令我更加有兴趣去组织这部影片。集体创作会产生更多的想法，更加多元化，给人的感觉也更丰富些。
音乐去讲述影像以外的故事
与李劲松联系时，他正在北京。这个与国内独立音乐圈交往密切的香港实验音乐人，有着丰富的音乐经历，《三元里》的配乐由他来制作，算是最合适的选择。当然，《三元里》播放后，一些人质疑其音乐与影片的联系，对此，李劲松说“不必重复影像已经讲过的东西；配乐只是一个补充，去讲述影像以外的故事。”也许，配乐本身就体现了他内心对广州的感触。
信息时报：首先是一个题外的话题，你作为一位香港人，你有类似于在广州城中村的生活经历吗？
李劲松：有。在1995年前后，我与（广州乐手）王磊合作的时候，曾经有过这样的生活经历。在城中村中住了1周左右。
信息时报：策划人欧宁在邀请你参与配乐工作的时候，他对作品的要求如何呢？
李劲松：其实合作的开始是我提供了一些我的作品小样给欧宁，他用这些作品尝试进行影片的剪辑，其中一首作品他们觉得相当适合。而那首作品是偏向简约音乐的概念，节奏感较强的。于是欧宁就向我提出了希望能够创作一些渐进式的、节奏感较强的音乐。而我按照他的要求采用了更多简约音乐的手法进行创作。
信息时报：据了解，相当有意思的是你在创作的时候并没有看到《三元里》的成品，而是看着原始素材进行的。这对你的创作会有什么影响呢？是否会令你丧失了对作品整体的把握，还是为你提供了更大的发挥空间呢？
李劲松：嗯，的确相当有意思。我们的合作方式是我制作完成一段音乐，然后交给他们，他们进行一段影片的剪辑。这是一个互动的过程。我们双方都感觉这种方式很有意思。我并不觉得这样的制作方式会令我丧失了对作品整体的把握，但的确为我的音乐创作提供更大的发挥空间。
信息时报：欧宁说《三元里》的影片部分是片断式、散文式的，而你的配乐是整部作品的线索，把影片的意向贯穿起来。你自己怎么看待最终出来的成品呢？是否达到了欧宁所说的状态呢？
《三元里》是一项社会学的调查
在谈到《三元里》计划之一的书籍编排创作时，欧宁兴致勃勃地向记者讲述了大量三元里传统文化中有意思的地方：当年抗英的由来，以及现在三元里原居民DIY组织联防队的故事。最后他概括说：“面对同样的现代化问题，中国人有自己的逻辑，自己的现代性和自己的思维，因此我们不需要一定走西方的路子。”
今天，面对现代艺术的创作，欧宁和他的缘影会也走出了自己的方向，以跨媒体的创作概念，有效地囊括了一个关于城市问题的表述。
信息时报：《三元里》计划是一个包括了影片、书籍、网站和展览在内的跨媒体艺术计划，网站和展览部分相信看过的朋友不多，能否为我们介绍一些这部分的情况呢？
欧宁：网站的内容方面，我们主要考虑到书和网络两者的媒体不同，因此素材大都来源于计划中的书本内容。同时网站也兼容了一些缘影会的介绍。展览以缘影会的介绍为主。我们认为，这部分是作为影片集体创作者的介绍。内容包括了缘影会的历史、会员的构成、运作模式，以及它对中国电影生态的影响等等的内容。在现场还有一台电视机，播放我们所选取的五部会员影像作品。同时展览也有兼容了一些《三元里》的介绍。
信息时报：上述的四个部分分别在计划中担当着什么角色呢？它们各自是一种什么样的关系？会有各自的叙述重心吗？
欧宁：最重要是影片，书籍部分也相当重要。在创作开始的时候，我们已经意识到影片无法容纳所有的内容，特别是对城中村问题的论证，我们不可能用40分钟就能讲清楚城市化的问题。因此我们决定要做一本书与之辅助。影片和书籍的内容是各自独立的。甚至包括其中的图像部分，我们在拍摄的过程中也是摄像机与相机分离的，各自有各自的拍摄。而展览则是为了说明《三元里》作为一部集体创作，其背后的创作团体的内容。彼此之间是既有联系，又各自独立的。是一种相辅相成的关系。
信息时报：能跟我们谈谈书籍方面的东西吗？该书包括了大量的图片和扼要的背景资料文字补充。能详细谈谈这本书的创作吗？你会如何判断这本书在整个计划中的价值地位呢？
欧宁：从一开始制作我们已经确立了影片和书籍两个方向。这个项目不单单是一个影片，对于我来说，它是一个社会学的调查和研究。影像只是其中一个手段。影像部分我们是希望突出它的视觉效果，显现对听觉和视觉的冲击。而书籍部分我们集中了一些论证性的东西，把理性的东西都放到这里面来。
参展及放映纪录：
第50届威尼斯双年展，2003年6月
缘影会首映，广州学而优书店，2003年7月
珠三角影像展，广州学而优书店，2003年8月
云之南人类学影像展特别放映，北京盒子咖啡，2003年9月
2002-2003中国独立影像年度展，南京艺术学院/南京红色经典美术馆，2003年9月
公***与个人：新视觉艺术展，汉堡Kampnagel艺术空间，2003年10月
珠三角影像展，上海东大名艺术中心，2003年11月
云之南人类学影像展特别放映，上海电影101工作室，2003年11月
第10届日内瓦影像双年展，日内瓦当代影像中心，2003年11月
自制天堂：中国当代艺术展，法国LE PARVIS艺术中心，2003年11月
法国巴黎艺术院线MK2（国家图书馆）特别放映，2003年11月
法国当代艺术地方基金会（FRAC Aquitaine）第24届夏季校园巡回放映，2003年11月
2002-2003中国独立影像年度展，澳门婆仔屋艺术空间，2003年11月
珠三角影像展，北京大学影视协会，2003年12月
不一样的一样：当代艺术交流展，上海多伦美术馆，2003年12月
传统与冲突：亚洲新录像，荷兰IMPAKT电影节特别节目，2004年1月
透过窗户：亚洲当代艺术展，日本国际交流基金会亚洲中心（东京），2004年1月
中国当下：中国当代影像展，纽约现代美术馆（MoMA），2004年2月
传统与冲突：亚洲新录像，比利时布鲁塞尔ARGOS艺术中心，2004年2月
透过窗户：亚洲当代艺术展，韩国汉城Darling Art Foundation, 2004年3月
香港MAP OFFICE特别放映，2004年4月
开放的姿态，广东美术馆，2004年4月
Tatig|sein，柏林NGBK，2004年5月
中国人：中国当代摄影与录像，德国Wolfsburg美术馆，2004年10月
颠倒的过去：东亚当代艺术展，美国圣地亚哥美术馆，2004年11月