"哲理诗"一词自西方，起源于古希腊。未创"哲理诗"之名前叫"说理诗"。由于诗与哲学***通点都是以透视万事万物的核心为天职，所以哲理诗通过用不同议论自身特点去揭示某事物本质演变规律，在叙述过程中"理玄"，很有见地以形象性和抒情性有机结合。它侧重生于人们的生活诗化，总结人生智慧，传达理趣。它的写作方式是介于韵散文之间，篇幅有长有短，押韵自由。如《老子 道德经》曹操《龟虽寿》，哲理诗的"理"在情景中而感发，内容幽远奥妙。如白居易的《长恨歌》;苏轼的《琴诗》;陈毅的《冬夜杂咏。青松》:"大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。"等写作哲理诗，要语出自然，有警句创见，避免概念化、一般化，切忌人云亦云，浅薄无味。
《过松源晨炊漆公店》
宋杨万里
莫言下岭便无难，
赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，
一山放过一山拦。
哲理诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位--哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理:在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
《雪梅》
宋卢梅坡
梅雪争春末肯降，
骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
哲理这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。"梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分。此诗好就好在:它能写出别人诗中所有(雪似梅，梅似雪)，又能写出他人笔下所无(梅雪争春，各具特长)。这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。
《雪梅》
卢梅坡
有梅无雪不精神，
有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，
与梅并作十分春。
哲理此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣。
《题西林壁》
宋苏轼
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
哲理人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。 同样为此理的还有王安石的《登飞来峰》--飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
《琴诗》
宋苏轼
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣?
若言声在指头上，
何不于君指上听?
哲理美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾(内因)和事物的外部矛盾(外因)之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
《观书有感》
宋朱熹
半亩方塘一鉴开，
天光云影***徘徊。
问渠那得清如许?
为有源头活水来。
哲理以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。