我们大家经常看到长短不一，或者押韵上口的文字，就认为是诗了。严格地说，在文学中说的诗，是指律诗，就是遵守一定平仄规律和韵字的诗，才叫诗。
我们通常白话里顺口写出的，一般叫新诗，也就是现代诗歌。也有写的古意浓郁，但是未按格律去写的古诗，一般称作古风，古风一般对格律和韵字不做严格要求。
律诗通常是指七律，五律等，也有四言，五言、七言绝句。
律诗基本知识：
（1）律诗
律诗也分五言和七言两种，每一种都限定一首八句，超过八句的称为“排律”或“长律”。律诗也和绝句一样，在南朝齐梁时就有这种形式出现，只是格律还不完备。直到唐朝武则天时期，七律方才形成。
律诗常见的都是用平声韵脚。律诗用韵的地方是一、二、四、六和末句。第一句既可用韵，也可以用邻韵或不用韵；如果不用韵，句末一字一般都用仄声。律诗字句间的平仄安排，也和绝句一样，要求一句之中，节拍字平仄交错；第一、二句之间，第三、四句之间，第五、六句之间和第七、八句之间，平仄对立；第三句和第二句之间，第五句和第四句之间，第七句和第六句之间，平仄相粘。
律诗还必须讲对仗，每两句称为一联：第一二句称为“首联”或“起联”，第三、四句称为“颔联”，第五、六句称为“颈联”（又称“腹联”），第七、八句称为“尾联”。其中颔联和颈联，就规定必须要用对仗，就是两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，象古代的仪仗队一样，两两相对。律诗的颔联和颈联，也就是两副对联。
例如晚唐诗人韦庄作的七律《夜雪泛舟游南溪》的中间两句：
┌两岸严风吹玉树，
颔联┤仄仄平平平仄仄
└一滩明月晒银沙。
(平)平(平)仄仄平⊙
┌因寻野渡逢渔舍，
颈联┤平平仄仄平平仄
└更泊前湾上酒家。
仄仄平平仄仄⊙
其中颔联出句的词组结构是两岸、严风、吹玉树，对句的词组结构是一滩、明月、晒银沙，都是二、二、三字组成的三个词组，对得非常工整。再看它的词性相对情况：“两岸”是由数词“两”和句词“岸”组成的词组，而下句的“一滩”，也是由数词“一”和名词“滩”组成的。“严风”，“明 月”，都是由形容词修饰名词构成的词组。“吹玉树”动宾结构，“晒银沙”也是用同样词性的字组成的。
五言律诗四十字，七言律诗五十六字中，基本上不允许出现重复字。这是律诗的一般规律，但如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之类的叠字对，和李商隐《当句有对》中“池光不定花光暝，日气初涵气乾”之类的当世绝对，则还是算合乎格律的。
以上我所讲的这些，都是学习写诗的基础知识，当然，你如果只想写着玩玩，其实也不必这么认真呢！但从我个人学习的习惯来说，我是个认真的人，尤其对待学习：但凡我学的东西，我都希望我可以知其然又知其所以然。首先要把它的要求搞清楚，至于是否可以做到，这个要待以时日，并且还要看自己的的时间和兴趣了。
古典诗词中有关诗词的写法，还有律排和古体诗（又称为古风），具体要求是：
（2）排律
排律就是句数增多的律诗。一般律诗只有八句，但排律不受句数的限制，可以从十句起，一直写到一二百句不等。如杜甫的排律《夔州书怀》，就用了一百个韵（二百句）。
排律也和一般律诗一样，每句各五字或七字，以上下两句为一联。除首联和尾联以外，其余中间的句子，不论多少，每联都成对偶，与律诗颔联、颈联的形式相同。其它如用韵、平仄、粘对先进一切格律，也都和律诗相仿。
（3）古体诗（也叫古风）
唐朝开国初期格律诗的形式确立以后，后代诗人在写格律诗的同时，仍然没有放弃古诗形式的运用。他们继承了从《诗经》出现以来各个时期现实主义的写作方法，不但写作技巧更见纯熟，而且诗歌内容反映当时社会生活的面也比过去广泛。如李白《行路难》、杜甫《垂老别》、高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》、白居易《卖炭翁》、韩愈《山石》、李贺《梦天》等。
古体诗的形式是极其自由的，除了必须用韵外，凡近体诗需要遵守的格律，在古体诗中都不受约束。又从唐人的古体诗中，可以看到当时使用律句的技巧已日趋成熟；因而在古体诗中也已出现了用平仄交错方式写的诗句，并且有时还使用对偶句子，这些都是与近体诗出现以前的古体诗有所不同的地方。
通常人们不想按格律写的，都称为古风，但是，古风也要压韵。
律诗基本要求：
一，声律要求
即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：
1，句内平仄相间（指的句内词单元）；
2，联内句间平仄相对（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失对，乃格律诗之大忌；
3，联间邻句间平仄相同（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失粘，也是格律诗不允许的；律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为：
第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。
第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救(见下文)的办法。
第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须(或经常)在适当的位置上补偿一个平声。“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无须一一了解。
4，脚分明，不可踩脚（指的在白脚与韵脚平仄相同）
详细平仄要求可参阅凝眸-潮汐先生的帖子。
二，对仗要求
首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对
对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求
1，偶数句尾必须押韵
2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多
4，一韵到底
5，脚分明
6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵
7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行
8，尽量避免挤韵（在不适当的地方用了同韵母的字）
四，章法要求
格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，
做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合
古典诗词:
提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
这个定义包括三个方面。
第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。
第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。
第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接书法情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。
律诗的章法
所谓章法，就是一首诗谋篇布局的方法。
律诗***八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联（即诗的前两句），颔联（又叫承接联，即第三、第四句），颈联（又叫转折联，即第五、第六句），尾联（即第七、第八句）。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。
律诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般分由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。