鼓子词是中国宋代的说唱伎艺。演唱时以鼓伴奏，反复应用同 鼓子词
一个词调，或间以说白，用来叙事写景。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说，大多篇幅短小，只有一、二首词。有说有唱的，说的部分放在篇首，类似致语，概括的介绍内容，词用骈文，格式比较固定。后来又发展为说唱相间，句句言情，篇篇见意，一段唱接一段说，轮递进行。鼓子词对说唱伎艺的发展及南戏产生了深远的影响。
编辑本段具体介绍
作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名 鼓子词
的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化，譬如，从乐曲形态发展到叙事形态，从专用鼓伴奏发展到管弦乐器，但这并不偏重于一个方面。因此，虽然后来出现了新的形态，却仍然与已有的形式***存而创作。 现存鼓子词都是封建时代知识分子阶层写景抒情之作，多用于朝廷州府筵席宴会，有北宋欧阳修咏西湖景物的《采桑子》﹑赵令畤咏《会真记》故事的《商调蝶恋花》。宋元话本《刎颈鸳鸯会》(载《清平山堂话本》)一般认为也是鼓子词作品。对后世影响最大的是《元微之崔莺莺商调蝶恋花》。
编辑本段起源
鼓子词最早是流行于宋代的一种民间歌曲，后来引起了文人士大夫的兴趣，他们 鼓子词
利用民间鼓子词的形式创作了一些鼓子词的作品，如吕渭老的《圣节鼓子词》、侯寘的《金陵府会鼓子词》等。这些鼓子词在形式上还比较简单，一般由一个或二、三个同宫调的相同曲调联成，如《圣节鼓子词》就用《点绛唇》反复两次，《金陵府会鼓子词》就只用《新荷叶》一曲而不再反复。这种鼓子词的进一步发展，就成为一种常在街市勾栏里表演的说唱音乐，如叙述张生和崔莺莺恋爱故事的北宋赵德璘的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《清平堂话本》里的《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的两个实例。前者用《商调蝶恋花》一曲反复十二次，在每次反复之间总夹有一段文言的散文；后者用《商调醋葫芦》一曲反复十次，在每次反复之间总夹有一段口语的散文。这种鼓子词在表演时，由一人主唱兼讲说，另外几人作为“歌伴”和唱兼器乐伴奏，其伴奏乐器以鼓为主，其他可能还有笛等管乐器和弦乐器。鼓子词的伴奏乐器以鼓为主，其它有笛子和琵琶，吹笛了的人是不能唱的，一般要三个。
编辑本段表现形式
鼓子词歌唱时有鼓伴奏而得名。早期的鼓子词是一种用同一词调反复歌唱 鼓子词
的艺术歌曲形式，如北宋欧阳修《六一词》，有《十二月鼓子词·渔家傲》12首，吕渭老《圣求词》有《圣书鼓子词·点绛唇》2首等。南宋也有一些同样性质的作品，它们都不是叙述故事的。今存北宋赵令畤《侯鲭录》卷五收录自著的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是一篇说唱故事的鼓子词。内容是叙述张生和崔莺莺的故事。全篇体制是由一段散文的讲说和一段词调的歌唱轮流相间而成，歌唱部分用《蝶恋花》词调反复12次。在全篇开始部分说：“……调曰商调，曲名蝶恋花。句句言情，篇篇见意。奉劳歌伴，先定格调，后听芜词。 ”其后，在每一段起唱前都照例说：“奉劳歌伴，再和前声”。可见这种叙事鼓子词的表演，除有1人说唱外，另有人组成歌伴,同时兼管和唱及乐器伴奏。明代编刊的《清平山堂话本》中，有《刎颈鸳鸯会》 1篇，也是叙事鼓子词,叶德均在《宋元明讲唱文学》也认为是宋代流行的鼓子词作品，全篇体制与《元微之崔莺莺商调蝶恋花》相同，歌唱部分用词调《醋葫芦》反复10次。
编辑本段歌唱特点
鼓子词的特点是歌唱时主要用鼓伴奏，还有三弦，扬琴、板胡、二胡、古筝、琵琶、箫、笛、梆子、碰铃、八角鼓、瓷碟子等为辅。三弦采用的是越调定弦法，即151。除越弦而外，还有三种定弦法：一种是平弦定弦法，即563，它为“进兰房”、“四大景”、“绣荷包”等平调专用弦；第二种是海弦定弦法，即152，此弦也叫“三不齐”，仅用于伴奏《苍龙哭海》，故称海弦；第 鼓子词
三种是官弦定弦法，即514，仅伴《哭五更》调。此三种定弦法比较古老，加之目前会唱平调、海调者寥寥无几，故已近失传。一般定调依演员声嗓音域来确定高低。一般常用的调有D调(俗称口调)、bE调(俗称一调)，个别演员还可定F调或C调、C调(俗称凡字调)，艺人们还把带升降号的定调，音高用软硬来表示，如bE调称硬口调等。 一个节目不论有几段唱词，均以一个词调反复应用。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说的，短者只用1首词，如侯寘的《金陵府会鼓子词》，用《新荷叶》或《点绛唇》，吕渭老的《圣节鼓子词》，用《点绛唇》；连用 2首的，如姚述尧的《圣节鼓子词》用《减字木兰花》 2首；篇幅较长的，如欧阳修的《十二月鼓子词》，连用12首《渔家傲》，分咏12个月的景色。有说有唱的鼓子词，说的部分，有只用在节目开始时类似“致语”的小序，词用骈文，格局比较固定，如欧阳修咏西湖景物的11首《采桑子》，首有《西湖念语》，最后说：“乃知偶来常胜于特来，前言可信；所有虽非于己有，其得己多。因翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢。”李子正咏梅花的10首《减字木兰花》，序文后说：“试缀芜词，编成短阕，曲尽一时之景，聊资四座之欢。女伴近前，鼓子祇候。”说唱相间运用的，仅见赵令畤《元微之崔莺莺商调蝶恋花》一种，它开始一段介绍全篇说：“夫传奇者，唐元微之所述也。……今于暇日，详观其文，略其烦亵，分之为十章；每章之下，属之以词，或全摭其文，或止取其意。又别为一曲，载之传前，先叙前篇之义。调曰商调，曲名《蝶恋花》。句句言情，篇篇见意。奉劳歌伴，先定格调，后听芜词。”然后是一段唱接一段说，直至篇尾。全篇***用《蝶恋花》12首。用叙事体说唱唐代作家元稹的《莺莺传》，将崔莺莺故事播之声乐，形之管弦，对后来金代董解元《西厢记诸宫调》和演唱西厢记内容的杂剧以及南戏的产生起了一定的作用。明代编刊的《清平山堂话本》中有《刎颈鸳鸯会》1篇，说唱蒋淑珍和邻人朱秉中相恋被丈夫张二官杀害的故事，唱词用《醋葫芦》10首，可能是源于宋代的民间鼓子词，但尚待论定。
编辑本段曲牌本
鼓子的文学曲本浩如烟海，源远流长。据李海舟先生说，有人曾以古老传闻，征得曲本***达1350篇，目前仅就他所收藏的民抄本，也近二百之数。但近代歌场所见传唱的，却又不过百篇，兰州鼓子较之于其他曲艺唱词，则更讲究平仄韵辙。一个曲本，一道韵辙。 鼓子词
鼓子不像快书、弹词那样可以频繁地变换韵辙，而是一个曲本，自始至终只用一道辙，中途不再换韵、改辙。并按照题材内容分为文曲(柔口唱法)和武曲(刚口唱法)两大类。柔口唱法一般用于文曲。文曲也叫“思情曲”，多以才子佳人为内容。如《大恩情》《独占花魁》《小尼姑下山》等。刚口唱法一般用于演唱武曲。武曲也叫“英雄曲”，如《武松打虎》《燕青打擂》《淤泥河救驾》《敬德演功》《三顾茅庐》等。传统曲目以英雄人物、民间故事、历史传说为主。文字含意深奥，格式严谨，叙事婉转。如《思情债》中的唱词： “自从那日离别开，无日不挂奴心怀，奴为你菱花镜懒得照，奴为你懒上梳妆台，奴为你长衫懒得换，奴为你懒穿花绣鞋，奴的容颜为谁怪，奴的精神为谁败，你不念夫妻念恩爱，你为何一去不回来。去时节桃李蕊未开，你言说一去即回来，尔今海棠谢，黄菊花又败，梧桐叶金风吹得落满阶，望穿秋水不见可憎才，独坐凄凉泪满腮，为何心不转，因甚意太歹，看将起无情无义何时待。” 鼓子曲牌，按其组织程序与连接格式，分为鼓子和越调两大腔系，它们总***包括48个曲牌，其中多数曲牌又因其用场、词格、曲调上的某些细微变化，又派生出少则两个，多则五个不等的变体唱调，以此构成极为丰富繁杂的表现情绪的专长。如“边关”、“皂罗”的悲伤忧悒，“一点油”、“太平年”、“倒秧歌”、“紧诉”的喜悦欢快。还有叙述情节的“诗牌子”，多样用场的“石榴花”、“刮地风”、“叠断桥”等，足供人们在相当宽裕的幅度内酌情使用。曲牌清雅悠扬，飘渺自如，幽静化神，适用于表达喜、怒、哀、乐等各种思想情绪。
中国宋代民间流行的歌唱伎艺。是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。其早期形式为缠令、缠达，即王国维在《宋元戏曲考》一书中所称的传踏（或作转踏），流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。 是在北宋“缠令”、“缠达”的基础上发展而成的一种说唱艺术。“缠令”、“缠达”都是套曲形式的曲艺，前者是有引子和尾声的小型套曲，后者没有尾声，只在引子之后有两个曲牌交替演唱。南宋艺人张五牛因袭了赚鼓板的名称将其称之为赚，从而发展了“缠令”、“缠达”的形式确立了唱赚的形式。唱赚的唱词叫做赚词。唱赚是一种集诸家腔谱之大成的曲艺，它的曲牌既包括“慢曲”、“曲破”、“大曲”等艺术歌曲，也博彩当代汉族和少数民族的流行歌曲，如“嘌唱”、“耍令”、“番曲”、“叫声”等。