亚里斯多德和他的《诗学》
一、概述。亚是柏拉图的学生。马克思称他为古代最伟大的思想家。恩格斯你他为古希腊哲学家中“最博学的人”。“吾爱吾师，吾更爱真理”是他的名言。他的主要著作有：《工具论》、《物理学》、《形而上学》、《论灵魂》、《政治学》、《伦理学》、《诗学》。亚是欧洲思想史上第一个创立这些学科系统的人。
是逻辑学的创始人，古典形式轮回的奠基者，写成了欧洲第一部逻辑学著作《工具论》，他从形式逻辑角度研究了概念、判断、推理及勘倭，还触及到了辩证逻辑问题。是古希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的人。《诗学》的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理。二是自然科学方法和社会科学方法结合。《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。
二、《诗学》中的一般艺术原理。揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。《诗学中》正是以此为立足点，以的本质和功用为中心，论述了的根本有理。
1、与现实的关系。柏拉图以理式论为哲学基础，从否定现实的真实性来否定的真实性。亚批判了他，提出了自己的摹仿说：第一，突破了“摹仿自然”的朴素唯物主义观点，提出艺术摹仿的是“行动中的人‘实际上是以现实的人生为艺术摹仿的对象，把传统的摹仿说提到了现实主义的高度。第二，摹仿的本质在于通过个别表现一般，通过特殊表现普遍，它不仅仅反映现实世界的个别表面现象，而且揭示生活的内存本质和规律，因而比变通的生活更高更真实更美。
2、艺术的社会作用。他认为情感、欲望是人性中固有的，是人的特殊本质、即人的功能掅同，有权利要求得到满足；件时不人的功能还表现为能过有理性的生活。
三、《诗学》的戏剧观。不但深刻论述了艺术的本质和意义，还建立了一套完整的悲剧理论。
1、悲剧的特性：对行动的摹仿。悲剧是行动的摹仿，这是《诗学》中最重要的一个观点。行动作为悲剧摹仿的对象，应当是一个严肃、完整、有一定长度的行动。“完整”指戏剧摹仿的行动有矛盾的开端、发展、结局，厂部分之间有内存的必然联系，是一个有机的整体。“有一定的长度”指情节的长度和厚度，所饮食内容的多少要适当，既要以易于记忆为限，又要容纳得下戏剧事件的出现和剧情的转折。“一个行动”指严肃、完整、有一定长度的行动具有单一性，即悲剧情节的进程和结局是单一的，也即白垩纪概括的情节一致律。
完整、单一、适度，构成了戏剧的“整一化”原则，是亚里斯多德对悲剧、戏剧理论的重要贡献。
2、悲剧的主角：过失说。他从悲剧艺术效果出发，把社会道德观念引入艺术欣赏活动，深入分析了悲剧观众的心理，提出了著名的过失说。
3、悲剧的作用：陶冶说。他强调悲剧应当“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。“陶冶”原文是“卡塔西斯”，是为实现悲剧的道德教育作用的有力手段。
悲剧的卡塔斯西的实质，就是悲剧引起的怜悯与恐惧的快感，使观众理解悲剧人物遭受厄运的根源，认识到悲剧人物的“过失”所必然要带来的严重后果，帮助观众养成中允平和的“适度”的激情和行动，以利于希腊奴隶制国家“乱中求治”。
四、《诗学》的局限性
亚里斯多德对文艺问题的观察比柏拉图客观，论述也比柏拉图合理，阶级不甚鲜明，但在有的地方仍流露出奴隶主贵族阶级的偏见。
《诗学》从本质不能离开可感觉的事物这个倒是出发，把审美理论和实践结合起来，因之较多唯物的、辩证的气息。但在唯物主义和唯心主义之间摇摆不定，是亚里斯多德思想的特色。
《诗学》的意图是要总结希腊文艺，特别是悲剧、史诗创作的经验，但是他受到两个方面的限制：一是他的总结以柏拉为靶子，处处针对他，在批判中树立自己的理论观点。因此，他涉及的只是柏拉提出过后，缺乏自己新的东西。二是，他的总结还受自己的艺术趣味信皮的限制，有些地方不够客观。
五、《诗学》的地位和影响
1、古希腊进步文艺思想的结晶。柏拉是唯心主义文艺思想的最大代表，亚里斯多德的《诗学》则代表着唯物主义文艺思想的最高成就。文艺的真实性，认为摹仿必须揭示客观事物的内存本质和规律，强调有机整体概念；社会作用，指出创作的心理概要降理智过程，破除神秘的命运观。
2、他的理论是西方主要美学概念的根据。《诗学》总结了 最高成就，建立了具有规范作用的理论，在西方文艺思想界具有法典的椐，成为马克思主义美学和文艺理论产生以前，主要美学概念的根据，为西方文艺理论的建立和发展奠定了基础。
3、西方文艺思想的万流之源。《诗学》在欧洲产生大约起于15世纪末叶。十六世纪，《诗学》在意大利流行。
《诗学》古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。有人认为失传的第二卷可能是讨论喜剧的。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章。主要分析了各种艺术所摹仿的对象、摹仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第二部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。
在《诗学》中，亚里士多德认为，艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。他还深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦，艺术就起源于人的摹仿的天性。总体而言，亚里士多德的摹仿理论包括这么几个内容。第一，是艺术家在摹仿现实的时候，不仅可以把它按本来面目如实表现出来，而且还可以表现得比它更美或更丑。第二，艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。认为把事物表现得比它的本来的样子更好或更坏，表现为它应有的样子，表现理想，这是艺术摹仿特有的功能。第三，艺术应当摹仿那些具有普遍意义的典型人物和事件，亦即应当按必然律去摹仿，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。因此，与历史比较起来，写诗这种活动更具有哲学意味，更能表现事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。第四，为了表现必然之物，艺术家在摹仿的时候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本质和鲜明特征。有时，为了达到诗的效果，诗人甚至可以描绘不可能发生的和异乎寻常的事情，只要能按必然律或可然律把它描写得可信。
《诗学》讨论的核心还是悲剧。在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义涉及到了悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。亚里士多德认为，悲剧作为一个完整的有机整体是由六个要素构成的，即情节、性格、思想、台词、扮相和音乐。其中情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺限和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。