请问，这些公仔叫什么？
GOOBI狐狸幼稚园系列,来自香港的KaiserLuna不仅是一位优秀的设计师,还是位痴迷月球超爱讲故事的「狐狸爸爸」,因为kaiser总是再用故事和插画将作品赋予着新的生命力。故事的主角,可爱的高比可是一只来自月球的小狐狸,性格开朗的他眉宇间还藏着一轮弯月,粉色的小花是一个心思细腻又厨艺高超的小胖妞;米娅是高比的同班同学,特别受大家欢迎,喜欢下雨天的它胸前还有一个雨滴状的装饰,它手里还时常拿着一本「地球使用指南」;索拉是刚加入的插班生,头上顶着守护精灵,自己也是大家的开心果;红色的赤吉喜欢乱发脾气,又比较贪玩,他还有个双胞胎哥哥叫青太,性格却很内向;小班长是雷神狐族的天才儿童,非常聪明;高比哭哭不开心时就会变成灰色的。
绘本怎么画问题一:怎么画绘本?有一本书专门教画绘本的,我这样对画画一窍不通滴现在也画得很好了~
《一支圆珠笔的快乐涂鸦》
问题二:绘本怎么画?绘本是很多幅画组合起来的
问题三:画绘本怎样画定义一个主题,围绕这个主题来画就好了,有的绘本是不配文字的,有的是配文字的,如果要配文字的那种,最好先把文字写好了
绘本一般是展现人心灵的作品
不要求有太高的绘画水平。
首先,平时要多注意观察生活,最好准备一个小本子,随时记录一些温暖或富有哲理的句子,也可以抄写一些有趣的歌词。
然后当你积累到一定程度的时候,自然会产生小故事的构思。
其次,切不可忽略平时的涂鸦。
也许你经常在草稿纸上涂涂抹抹,然后就丢掉了,但这就是灵感的根源,是源自生活的素材。多多收集这种小涂鸦。
平时,遇到报纸杂志上的图案也可以剪下来收集在一起。
最后推荐优秀绘本作品,希望对你有启发
几米系列,推荐地下铁
寂地,我的路系列,都是非常感人的故事
时光的叙事诗也是绘本的辑录~
问题四:如何制作一本属于自己的绘本一本绘本从无到有,大概分为以下几个阶段(这个只是一般的流程,也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维,画出好多好多草图再发展成一个故事的,且按下不表):
一、故事概念及文本
二、角色设计
三、草图
四、绘制成稿
五、扫描及版面编辑
六、输出列印
接下来一个个阶段细讲一下。
一故事概念及文本
绘本呢,一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的;不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生***鸣(当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说)。
下面是一些题材/灵感来源:
-在日常生活中发掘到的生活趣味
-遇到一些令你感动/产生***鸣的事情
-对一些社会现象、问题作出反思
-对生命/世界的态度和价值观
有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。(不排除有些“鬼才”想到哪拍哪,拍到哪算哪的,这里还是说的一般流程哈)
角色设计
这时候要进入选角阶段啦~!跟拍电影不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,你可以创造出完全符合你要求的角色~!你可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。
举个栗子,我那本很简陋的绘本里呢就一个角色,设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。
三草图
这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。
全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。
草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。
绘制成稿
(弄了半天终于可以正式开画了!!)接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内,不用担心会玩儿脱(关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了)。这步需要花费的时间最多也最累,要坚持哦!每天画一点点也是好的,总有完成的那一天~
(实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的_(:」∠)_
扫描及版面编辑
艾玛经过九九八十一难后,终于大功告成啦~!欢脱地拿去扫描!这里分享一下我的教训,就是手绘的稿子呢,其实可以扫得非常精细,不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西(不知道请百度),印刷的话一般300dpi就够了,很小的稿子如果扫成1200dpi,那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi,所以稿子并不需要真的画得很大(如果想展很大的原稿就另当别论),尤其当我们图力不够......>>
问题五:儿童绘本怎么画感觉还是买几本那样的书先让孩子领会一下,领会的多了再教的话,肯定要容易的多。我就是培养孩子的这种能力,在一个叫“当啷123”的网站上买了几本绘本,挺不错的。你也可以去看看。
问题六:绘本画是什么?绘本,英文称PictureBook,日文称“爱好恩”,当用汉字为繁体的“绘本”,顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主,兼附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主,内容涉及文学、教育、科普等。成人绘本方面如几米、钱海燕等都是近年来出现的绘本作家。
绘本溯源于中国,可能早期日本人将中国的佛经(经变图),绘卷(法华经)当成绘画书,后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右,绘本其实就是图画书,为了避免与图书混淆,后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
绘本图书与其他普通图画书的区别在于绘本图书通常有独立的绘画著者,图画有个人风格,画面即情即景,可单幅成画。我们常见一些有图有文的书,尽管这些书的图画画得十分有趣,但这些图画只是文字的补充,只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比,后者好比是传统舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美,画面是活动的卡通片的固化,形式上失去活动的魅力,画面情节已被“肢解”难以表达原著内容,书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书,我们可以领略这种“图画语言”。文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了小读者的兴趣。
问题七:画绘本怎么画我的同学对着他画或是对着他的照片画
问题八:孩子学绘本画有用吗?不能说有用没用,看孩子兴趣,
儿童绘本是儿童文学的一环,它的主要阅读对像是学龄前后的幼儿。图像是幼儿重要的阅读工具,也是绘本最重要的组成部份。绘本的图像除了要贴近儿童的世界,也必须重视美感呈现。好的绘本,每张图像都会说话,图与图之间呈现独特的叙事关系,儿童得以由直觉进入绘本的世界,自然流畅地听故事。由于幼儿识字不多,不能独立阅读,所以绘本的文字,便须要大人代为关读,再说给小读者听。也就是说,绘本的文字并不是写给小读者看的,而是让他们听的。
绘本的图像和文字必须韵含默契,像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合,方能让小读者轻松愉快地阅读。
幼儿对外在世界的认识,是从整体来掌握感觉,而非由细部思考分析的。
这种特质使小孩在情境中,很少冷眼旁观,而经常以〔飞蛾扑火〕的热情,全情投入地参与。在与大人***读绘本时,他们不仅在听一则他人的故事,他们会与故事中的角色合而为一,亲历其境地体验这段故事。
这是幼儿喜欢重复听一个故事的原因之一。每一次聆听,对小孩而言都是新的感受经验。因此,大人与小孩一起阅读绘本时,不要先读文字,要让他们先看图画。预留空间,让孩子的想象驰骋,掌握绘本的整体意境。在诵读文字的时候,我们应忠于原味,既不偷工减料,也不加油添醋。
这样,小孩才可以体会到绘本的文学及秩序之美,掌握绘本的整体意境。
绘本为小孩提供丰富的体验,体验到的感受经过时间沉淀,便会慢慢化为知识和智能。在阅读之后,大人应避免说教,急不及待地说明、询问、考试。我们应把看书、听故事的***还给孩子,给他们足够的时间和空间反刍绘本。大人可以〔坐看〕绘本的种子,在孩子的生命中发芽、成长。
问题九:花婆婆绘本故事怎么画芭芭拉·库尼曾说:“《花婆婆》也许是最贴近我心的作品。
当然,花婆婆与我有许多不同的地方,不过,在我创作这本书的时候,花婆婆就逐渐变成另一个我,或者一开始创作就是如此,只是我不自觉。”的确,芭芭拉·库尼就像花婆婆一样喜欢旅行,更重要。
如何制作一本自己的绘本绘本一般是用于孩子的教育,绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。如果要给自己制作绘本,可以从多方位去考虑。
想要绘制一本自己的绘本,需要提前做好相应的思路,提纲,以及知识体系,再加上一些有趣味的故事情节,以及有意义的语言点缀。
可以从以下几点去制作绘本:
在做绘本前要把整个绘本的提纲做一个罗列,也就是类似书籍的一个类目,可以更好的让自己能在后续时间段能快速找到自己想要了解的信息点,以及能及时提供帮助的提示类信息。
这个是对于有手绘功底的人群,或是绘画比较好的人群而言,可以提前想好个人形象与周围人群或是其他物的大致形象特色。这时的画面需要提前想好,后续以此进行不同环节配合使用绘制绘本用。画面尽量简单为主,颜色不必太多。
在基本画面做好后,可以适当给各个画面配上有趣的文章或是标点符号,以示能表现出的气氛与语调,语境等。这里文字不建议太多,短而精为主。
四、正能量
在画面与文字搭配上,要注意正能量的存储与传递。虽说是自己的绘本,至少是给自己一种描绘个人成长,个人事件以及个人趣味类的生活、工作、社会特色。在以后再回味查看时,能给自己一种全新的能量传递以及对个人某种技能提升或增加知识。
能把各方面都知识注意到位的,或是整个流程梳理清晰的,将是对绘本的一种总结与大致思路;如果自己有特别的想法,如是根据有趣的故事随意搭配也是可以的。这里可以尽量做到随意,生活化最好,太刻意反而会造成一种压力,达不到当初的绘本制作意愿。可以从以下几点去制作绘本:
1.提纲:
在做绘本前要把整个绘本的提纲做一个罗列,也就是类似书籍的一个类目,可以更好的让自己能在后续时间段能快速找到自己想要了解的信息点,以及能及时提供帮助的提示类信息。
1.动画:
这个是对于有手绘功底的人群,或是绘画比较好的人群而言,可以提前想好个人形象与周围人群或是其他物的大致形象特色。这时的画面需要提前想好,后续以此进行不同环节配合使用绘制绘本用。画面尽量简单为主,颜色不必太多。
1.文字:
在基本画面做好后,可以适当给各个画面配上有趣的文章或是标点符号,以示能表现出的气氛与语调,语境等。这里文字不建议太多,短而精为主。
1.正能量:
在画面与文字搭配上,要注意正能量的存储与传递。虽说是自己的绘本,至少是给自己一种描绘个人成长,个人事件以及个人趣味类的生活、工作、社会特色。在以后再回味查看时,能给自己一种全新的能量传递以及对个人某种技能提升或增加知识。阅美慧教育为您服务!
去年差不多这个时候,窝送了份礼物给自己——报了个面向业余人士的插画课程,绘本是其中最后一份功课。虽说是自己做来瞎玩,但最后看到成品时还是非常地有成就感呀!在插画课程毕业展的时候,也有不少客官捧场说想买呢。因此,在这边记录一下过程中的一点小经验是阅美慧教育专家给大家分享的,给有兴趣的童鞋了解一下,也防自己年纪大了记不住,方便以后查阅。由于我也是第一次做,说得不对的地方请大家多多海涵哈
那么一本绘本从无到有,阅美慧教育专家给大家介绍一下,绘本制作大概分为以下几个阶段:
一、故事概念及文本
二、角色设计
四、绘制成稿
五、扫描及版面编辑
六、输出列印
接下来一个个阶段细讲一下。
一、故事概念及文本
绘本呢,一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的,不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生***鸣。
下面是一些题材/灵感来源:
在日常生活中发掘到的生活趣味
遇到一些令你感动/产生***鸣的事情
对一些社会现象、问题作出反思
对生命/世界的态度和价值观
有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。
二、角色设计
这时候要进入选角阶段啦!跟拍电影不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,你可以创造出完全符合你要求的角色!你可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。
举个栗子,我那本很简陋的绘本里呢就一个角色,设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于阅美慧教育教给我们画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。
全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
四、绘制成稿
接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内,不用担心会玩儿脱(关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了)。这步需要花费的时间最多也最累,要坚持哦!每天画一点点也是好的,总有完成的那一天~
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
五、扫描及版面编辑
艾玛经过九九八十一难后,终于大功告成啦!欢脱地拿去扫描!这里分享一下我的教训,就是手绘的稿子呢,其实可以扫得非常精细,不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西,印刷的话一般300dpi就够了,很小的稿子如果扫成1200dpi,那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi,所以稿子并不需要真的画得很大,尤其当我们图力不够的时候,画面太大了会不好控制。
扫好后的稿子会是RGB的色彩模式,若是做电子书就完全没问题了,想用作印刷的话还需要调成CMYK模式,通常色彩的饱和度会降低,这也是没办法的事。在PS里面上各种工具,尽量还原一下手稿的色彩吧!有画崩了的地方也可以修正一下。
图稿全部ready后,即可进行排版。在这边我用的是InDesign,非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字,基本上开好档案,设好页面大小、页数和出血线,把图拖过去,敲上文字,导出成pdf就可以了~
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
奉上一枚InDesign超简易教程一枚
再唠叨两句出血线。目前在印刷界,都是先印在纸上再裁切,而不是先裁好纸再满纸印刷,即使是机器裁,也一定会多少有点误差,这个“出血”的部分就是允许误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个210x210mm的书,那么最起码要预留3mm的出血位,也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置,即使别人裁掉了你也不心痛,不可以把重要的东西比如文字放到里面。
阅美慧:教程|制作一本自己的绘本
至于为什么要用pdf呢?借用一下商港这边一家打印店的介绍,pdf有6大好处:
1.灵活:PDF解决了各种软件互不兼容和字体替换问题。PDF包含了所有的字体丶图像丶颜色和格式数据,不需再担心印刷文件欠字或欠图的情况。
2.高效:文件转换成PDF後,档案大小比原文件小,方便於网上传输。
3.可靠:文件内容与印刷品一致,降低其他设计文件转换成印刷用的格式会有损坏风险。
4.安全:PDF不容易被变更或修改,确保文件安全。
5.完整:PDF文件的外观与原始文档无异,保留了文件原有的格式丶颜色丶字体和图像,方便印刷前作校对。
6.通用:大多数软件可转换成PDF,如办公软件或各类设计软件,为现时印刷的主流文件格式。
我把稿子拿出去印的时候,发现现在很多店的确都preferpdf格式了,毕竟大家出错的几率都降低,可以免去很多争端和误会。
六、输出列印
万事俱备,找家靠谱的打印/印刷店把书稿印出来就好啦!现在某宝上搜“印书”也有不少,或者就在自己所住的城市找一下。实体店的好处是可以直观地选择纸张,印书还有很多工艺上的不同比如硬皮封面啦、装裱方法啦、过膜、烫UV、打孔什么的,可以找店家多了解一下,达到自己想要的效果。