新浪潮的诗人们正在对“意象”走火人魔时，殊不知蔡老已经在早几十年就闯人中国现代意象诗的领域。有的同志将蔡老作为中国现代意象诗的开拓者，蔡老特有的超越时空的暗示力，与读者自我经验、意趣契合，产生多义性和领悟意向，原因在于他独特的意象品质。他笔下的意象世界不同于西方意象派诗的切近物象的“形象”。而更多的是注重物象的“神品”，注重人格的象征与精神的外化。他的情感观点态度有三个阶段。从早期的未参禅(物乃是客体)到参禅(自然人化)，再到禅悟(自然与人平衡)逐渐筑建成他特有的意象宝塔。他曾身陷囹寤而潜心把司空图《诗品》译成白话文体，在他意象品质中也渗合进以情与道合，心与道契为核心的道家美学思想，他“超以象外、得其环中”、“素处以默，妙机其微”；在静默自处、超然物外里，心灵才能领悟自身，纯真、微妙地感触事物，把握事物的内质。
细分析此诗，它的魅力在哪里呢？当然，除了题材，从技巧上看是白描的力量，是细节的力量撼动了我们。白描如果离开细节，白描是无力的。而撼动人心的细节的俘捉，却需要艰深的艺术功夫。全诗营造的氛围也是扣人心弦的：从静开始“白色的阳光照在高高的山上”，然后响起军号声，然后是战斗的激烈场面的描写，全诗推向高潮，然后又复归于静“在那流血的地方来了一只山鹰，它瞅望着，盘旋着，”这种静，静得让人心里滴血！——但是，艺术的效果也就在这种氛围的营造中体现了出来。如果我们仔细研究，还可以在全诗的韵律和节奏的把握中，看出诗人的独运匠心。
目前的诗歌创作，比较注重象征手法的运用，而对于白描手法似有让渡于小说散文的趋向。自然，小说是以细节为生命的，散文亦是。而诗歌如果舍弃此成熟的手法，而往虚幻里前进，未必就是好事。可能各种手法兼收并蓄，才是促进诗歌繁荣的基础。
至于诗歌的题材方面，诗歌如何既来源于现实，又超越现实；大我与小我的表达，如何既区别又相容，等等，则需要专门的研究，这里就不赘述了
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