诗歌的创作：/555/html/41.htm
二、
（一） 谈谈我对诗歌的浮浅理解/青海湖
为了响应诗社的活动，我刚才看过蓝星的倡导，的确很好，很高兴，我十分支持。我想了一下，如果针对某首诗歌谈谈创作的过程，恐怕操作起来有一定的难度。诗歌创作不像小说，写创作谈也许谈不出什么。在这里，我浅谈一下自己对诗歌写作的理解，希望抛砖引玉，以期得到更多朋友的好的诗歌理论和写作经验供我们大家借鉴。
我的理解是，诗歌最初的构思，就是珍珠蚌里形成珍珠的那颗沙子，因为这颗沙子，刺激蚌分泌出液体来包裹沙子，才形成了珍珠。那么，这棵沙子的来路，可能是一个闪念，也可能是长期思索后的顿悟。对于诗歌写作者来说，让他说明写作背景和当时的心理状态，心情状况，都是不太容易说得清楚的。也许没什么背景，只是一种心情。心情是什么，就写在诗歌里了。
此外，诗歌最初的写作是自己的，他写自己，也写别人，有个性也有***性。诗歌写出来之后，如果得到大家的认可，那就是大家的。你的解释已经局限了诗歌本身的想像力和内涵。每个人读出的感受不一样，所以诗歌只能理解，是不可解释的。
诗歌最初是需要技巧的，写到一定的时候，或许就没有什么技巧了，我曾经从佛家的“法无定法”，道家“大道无形”“法道自然”中受到启示，说过“文无定法”的概念。只是每个人在表达方式上的不同而已。
说到诗歌理论，新诗一直在探索之中，其诗歌理论也在探索中。诗歌涉及的东西很多，比如哲学，美学，心理学，社会学，文学，音乐美术，等等。如果不是诗歌专业研究者，很难对诗歌理论说得清楚。说到的也可能只是他们自己对诗歌的理解。
那么，诗歌是什么，到底应该怎么写，没有统一的答案。新诗尤其难以回答，因为新诗不像旧体诗，写好更难，它在不断探索中，但是无论是先锋诗，前朦胧诗，后朦胧诗，探索到今天，已经从那些怪异的语言和追求个性化的自言自语中走出来了，从看不懂，从不知所云，到现在的平民化，诗歌已经走下所谓神坛，走到了寻常百姓家，而且，诗人的眼眸更加关注社会现实，关注时代发展，不断回归自己，对人性进行深刻的揭示。当前，报刊诗歌的有限性和网络诗歌发展的无限性，成为一种无法阻挡的趋势，将来会成为一种新的诗歌革命也未可知。
曾经有位朋友问我写新诗要注意哪些基本问题，我一时也给难住了。以我自己多年的写诗经验（而不是诗歌理论），我想诗歌首先是心灵的独语，是一种倾诉，一种寄托，是思想、情感的流泻，是对生活、对人生和万物万事的悟性和认识，是人情世态反射倒你内心的***鸣、升华和放大；其次，诗歌是语言的艺术，有人说诗歌是文学中的文学。诗歌会让你的思想深刻，散文会让你富有哲思，小说会让你洞见人性，杂文让你眼光犀利。语言的艺术就要讲究语言承载的内涵、信息、能量和语言的张力，在语言的运用上的克制、凝练。第三，好的诗歌应该具备三个基本要素。一是真情，而是哲理，三是意境。第四，从诗歌的形式上讲，还有诗歌的结构美，音乐美，意象美等等。
我暂时就想到这些，来这里的朋友都是高手，我想我们不妨在这里期待更多的朋友谈谈他们关于诗歌的话题。
三、在世界文学史上，诗歌历史是最长的，从世界第一部诗歌集《亡灵书》诞生到现在，走过了两千多年的历史，在这两千多年的历史中，涌现了许多优秀的诗人诗作，精彩纷程。诗歌通过一代又一代的探索，完善，达到了至真至美的境界，并且，许多诗人更是不断地推陈出新，探讨诗歌创作方式，语言风格，并形成一定定向，影响，于是形成了一个个声势浩大的诗歌流派。在西方，有影响的诗歌流派就在：象征、意象、浪漫主义、未来主义、隐逸派、经验诗歌等，中国新文学时间虽然短，但也日趋成熟，创造精彩，较有影响的就有：新月、九叶、朦胧的一代等及现在风行的八0、第三条道路等，尤其是面对今天诗歌日趋没落的现状，诗人们更是探索诗歌出路，竭力给自己的诗歌定位。
那么，诗歌流经这么多代，推陈出新，创造，诗歌分支这么多派，什么是真正的诗歌创作呢？纵观众多流派，众多诗人作品，其实总的可归为三类创作：感性创作、理性创作、灵性创造。这三种诗歌创作方式体现了每一位诗人的创作形成。
其一，感性创作。
何为“感性创作”？诗歌是诗人取掘于生活，体现生活而又高于生活的产物，人一生当中，要经历许多风雨沧桑，诗歌以体现个人生活方式、创造、价值为题材，诗言风格或明快或低沉，即为感性诗歌创作，这类诗歌是生活的一面镜子，放大镜，以高度浓缩的精华，体现个人及大众的处世历程，因而感官意象清晰鲜明，欣赏性，可读性强，能直接引发读者***鸣，生命力较弱。
如：浪漫主义诗歌、新月派、九叶、八0后等流派的诗歌，大多归宿于这一类。雨果、拉马丁、拜伦、雪莱、徐志摩、郭沫若等诗人的创作，或歌颂，或批判，充满了现实和生活意义，能直接引起读者心灵感同，沉浸到诗歌所描绘的意境中去。其中雨果、徐志摩的诗歌创作，是最能体现感性诗歌创作特点的，尤其是徐志摩的名作《再别康桥》，“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩......悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”诗中，美丽意象交织，比喻拟人等各种修辞手法相融，极具感美感。
其二，理性创作。
理性创作是一种高度，一种高度体验的创作方式，与感性诗歌相反，意象并是如感诗歌那么鲜明、实在，它极具有概括性，代表性，它需要读者从诗歌文字背后去深思、体验诗人所描绘的意象结构，从而悟出道理，语境深沉，美感较弱，常以无法入诗的物体入诗，能用不平常的眼光，挖掘出诗意，这类诗歌创作以思考为主，以世界观，人生观，人生价值观入诗，跳跃性较大，鉴赏性较强，生命力长久。
如：象征派、意象派、未来主义、经验主义、第三条道路等，多用理性创作，尤其是中国新崛起的“第三条道路”，影响甚远，其宗旨就是“开辟诗歌的另一条道路”，而这一条道路，其实就是理性分析生活，生命。这类诗歌创作在诗歌史上影响最大，艾略特、庞德、波德莱尔、帕斯、废名、卞之琳、食指、海子等诗人的创作，理性主义极浓，尤其是艾略特的《荒原》、庞德的《诗章》、帕斯的《太阳石》，诗歌深刻地反映了诗人的世界观、人生观、价值观，跳跃性极大，思辩性极强，从而成为世界诗歌史上的经典之作。
其三，灵性创作。
灵性创作是一种介于感性创作和理性创作之间但又融感性创作理性创作于一体的创作方式，诗人淡淡地处理意象，语境较弱，并不刻意地追求美感，但在不经意间，较强的美感体现在诗行之中，诗意变幻朦胧，似乎定向，但细读后却又飘浮不定，多以“大海”和“水滴”入诗，意象极大或极小，欣赏较强，诗歌有一种飘浮的美感。
如：隐逸派、朦胧的一代等，多属灵性创作，尤其是顾城的《一代人》，这首诗所要表达的诗意，我们似乎能深切体会到其中的诗意，却又似乎捉摸不定，许多人一直争论不休，成为了朦胧诗的代表之作。
其实，流派不过是一个名，创作手法却是相同或相近，其实质是离不开这三性创作手法的，因而，无需去证明自己的创作属于哪个团体，只要坚持自己的创作观点，诗歌有鲜明的定性，追求至真至美的意境、语境，那么，诗歌将会有自己的鲜明个性特色，从而写出更加出色的诗歌作品。