现实里不爱交友，只是喜欢一个人静静地就好。
网络里，认为更没有必要与素昧平生的人攀谈了解，尤其是异性。所以博客关闭了评论，关闭了留言，关闭了好友邀请，对于大部分无聊纸条不予回复。一朵怜幽，无论现实还是网络里，皆给人孤傲与冷冰的感觉。
然而，博友“唐朝书生”，诗人汪宗来，是我游历新浪博客以来一直用文字的方式，陪伴在左右的兄长。因同是故乡人，皆在江南，因字结识，虽未曾谋面，倒也徒增了很多亲切感。他一直用一种不靠近不远离的姿态给予我问候与关心。
那日，他发来纸条，欲寄一本刚出版的诗集给我，说那里面还有曾写下赠予我的诗歌。如是他人我定然会不加思索地拒绝，然而我却即刻向他发去了我的通联方式，如同接受一个老朋友赠送的礼物那般的坦然。
诗集到的时候是一个秋分习习的上午，版面是很素雅的《野花开满山岗》，这简短的六个字已然成诗，也极为符合他的诗风。虽然大部分诗歌都已在博客欣赏过，但这执在手中的感觉却真实且温馨了许多。花了几天里闲暇的时间一首首地读完，思绪万千。
他从十四岁开始发表诗歌，这些年虽然奔走在各地，换各种工作，但他一直没有放弃这一陪伴灵魂的伴侣。不断地写，不断地感悟，直至无法与诗分离，融为一体。
他擅长写现代诗歌。他的诗歌从来不做作，这是给我的第一感觉，一朵花般自然且贴近自然地开放。我不会写诗，所以不敢妄自给现代诗下一个明确的定义。但是我知道诗是意识与潜意识的相融而产生的刹那涌现的灵感。但每个人所理解、对待诗歌的态度都不一样。若命题，一百个人写出的定是一百种风格。因为就个人而言，那里面有包涵自己对生活、生命的感悟，在某个刹那间会借助文字而产生的潜意识，浮浮沉沉，而酝酿出各异有声音、有颜色、有情感、有意象的诗来。
他的诗眼，常常涉及到一些平凡的细小。如一朵开放的花，一根碧绿的草，一只嗡嗡的蚊子，一张药品说明书，一次故乡之行……没有任何隐晦。他只是在意识里把它们看作是诗，潜意识里再把它们用文字的方式凝聚成诗而已。
有一个诗人朋友说：“首先做个诗意的人再谈做诗人。”我很喜欢这样一句话。而宗来兄常常在架驶的车里被某个细微的景致牵引，然后泊车，拿着他的尼康去给那些风景定格下自然而美丽的瞬间，然后为每一组照片配上温馨的诗。那些花儿草儿何其有幸，若是知道有人如此用心地为它们写诗，会不会高兴得笑出声音来？无疑，这是诗意的事情。
对他的诗，有几首印象极为深刻，即便不看，我还能记住大部分诗句。
杜牧的.整首《清明》，被他分解为题，写成了一大组诗。这是极具创意的构思，单独有构思亦不行，他还得保留杜牧在伤感行旅中那幽幽的愁绪和淡淡的哀愁。所以，他的前半辑大都带着淡淡的叹息和浓浓的思乡情结，围绕着一去不复返的少年时光和在故乡的日子而作。而最后一首《村》，便表明因为生活在这纷杂的红尘，而向往那种返朴归真的生活。可是谁都知道这是难以实现的愿望，所以他在心中和爱人建了一座村，在诗里和爱人建了一座村。
他的菜园子系列之《南瓜》，我不知道这寻常的甚至有些难看的南瓜，在他的诗里为什么给了我不一样的感觉，于是我反反复复看这一首好多遍。真的能顺着他的诗句在脑海勾勒一个那样的场景。是的，母亲在里面，他在里面，命运在里面，世界也在里面，思乡的情绪也在里面，都在那片有月辉映照的南瓜地里。
《水莲》，恬淡而清幽的一首，是我喜欢的类型。那是个细雨靡靡的浅夜，他反复行走在水莲的身边，想让水莲记住曾有双温情的眼神注视过她的绽放。但是他说，水莲更多的会怀念那温柔的月光，或是浅唱的蟋蟀。他在诗里问，水莲静静绽放的不知是属于谁的容颜？我想说，水莲知道，有那么一个人，用比月光温柔的目光，用比蟋蟀浅唱动听的诗章都赠予她。所以，水莲绽放的，是属于他一个人的娇颜。
他在诗集后记里写到：“文字用心自有情。”我想，这七个字可以定义为他的诗观。是的，文字用心自有情，文字本身是有灵性的，你善待它，钟爱它，让它住在你心里。待到你需要它时，便会自然流泻组织成属于你自己的文字。如他所言：“不拖泥带水，不刻意追求，即为自然写作法。”是的，信手拈来的，不经雕琢的必定是自然本真的。
写作，是件孤独而快乐的事。那么，我希望宗来兄在这孤独而快乐的道路上，永远地奔跑下去……
我不会写诗，所以不写诗。偶尔写的那些短句子我称之为－－断章。看完那本诗集，感慨颇深，于是，提笔在诗集的扉页写下一些断章，只为离他与他的诗歌更近一点。
千年前的唐朝
你是那青衫书生
坐在烟雨江南的乌蓬船里
用清风掺着雾霭编织着有自然香气的诗行
洒在照得见前世今生的碧波中
诗句散落
醉了一水的鱼
千年前的唐朝
你是那青衫书生
依着江南晓月下幽幽清辉
用清酒掺着月色编织着有月亮颜色的诗行
挂在能知晓苍生轮回的月梢头
诗句滴落
醉了一世的人
我，在千年之后
沿着江南的时光小径闲走
只见你
还是旧时的模样
轻展折扇
那酝酿了千年的诗句
散落红尘满地