唐玄宗与杨玉环约好，在百花亭设宴，第二天杨玉环提前就到了百花亭，吩咐宫人准备好，但皇帝久久没来，杨玉环派人前去请，但回报的人告诉她，皇帝去了江妃的宫里，杨玉环闻讯，非常懊恼，本来杨玉环性格就比较善妒，一时间百般委屈和不甘涌上心头，难以排遣，一个人喝起了闷酒，酒入愁肠愁更愁，最后酒意涌上来后，化作歌舞。
贵妃醉酒源于乾隆时期一部京剧剧目《醉杨妃》，这部剧经过京剧大师梅兰芳的细心雕琢，是梅派的经典曲目之一。本出剧写的是杨玉环醉酒后自赏怀春的心态和对皇帝的一腔柔情。
扩展资料：
剧目历史：
追本溯源
京剧《贵妃醉酒》的剧情可以远溯于白居易的《长恨歌》。
根据梅派艺术研究家、戏曲评论家许姬传的研究，《贵妃醉酒》来源于明末传奇《磨尘鉴》。也有学者认为是源自清初传奇《长生殿》，《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似。
王芷章先生在《中国京剧编年史》里考证过《醉酒》的来源：光绪十二年七月（1886年）“汉剧花旦吴鸿喜由湖北来京，投余紫云搭班，头天演《杨妃醉酒》，为《醉酒》入京之始。”
关于《贵妃醉酒》舞台剧，一种观点认为该剧起源于昆曲《醉杨妃》；另一种观点是，徽班进京、徽汉合流的时候，艺名为月月红的汉剧艺人吴丽卿在北京徽班“四喜班”表演过汉剧《贵妃醉酒》，京剧《贵妃醉酒》则由其改编而来。
根据叶慕秋1936的文章《论贵妃醉酒与跷工》首先踩跷演《醉酒》的是余玉琴，然后是水仙花，踩跷渐渐成为当时演该戏必采用的路子，后来路三宝开大脚片演出刀马旦之风，王瑶卿、王慧芳等人相继采用此法。
改编过程：
自吴丽卿以来，《贵妃醉酒》经由路三宝到梅兰芳和于连泉，形成了几种完全不同的演法。第一种是梅兰芳创造的青衣梅派演法，早期梅兰芳演出该剧还是按照路三宝的方式，只不过废除了踩跷；程砚秋早年拜在梅兰芳门下，也演出此剧，基本上是梅兰芳的演法，而后来出现的四小名旦之一张君秋学习的就是梅兰芳晚期的演法。
第二种是于连泉创造的花旦筱派演法，在于连泉去世之后，他的弟子、甘肃京剧团的陈永玲曾演出此剧，依然保留了踩跷的传统方式（1985，青海电视台），在陈永玲去世后，筱派绝响。此外还有荀慧生的荀派演法，有1922年百代公司、1930年大中华公司唱片存世，不过没有留下相应的影视资料，也没有弟子继承，据说荀派的版本是“醉中见美”。
早期的《贵妃醉酒》表演上有很多色情成分，格调低俗。原剧大肆渲染杨贵妃情欲无处排解，借着酒醉与宦官们猥亵调情。这亦是京剧等“旧剧”为“新文化运动”诸氏所诟病的重要原因之一。
自1914年在北京首次演出该剧，直到1955年被北京电影制片厂拍摄成电影的过程中，梅兰芳坚持从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向，也摒弃了剧中恶俗的成分。经过了梅兰芳“改良”的《贵妃醉酒》，重新被定义为是“一出暴露宫廷里被压迫女性的内心感情的舞蹈好戏”。
2006年，京剧表演艺术家李玉茹发表的《学习、继承与发展——我演〈贵妃醉酒〉》文中提及了对《贵妃醉酒》的出场与舞台调度、保留杨贵妃饮酒时的三个“卧鱼”、三次下腰饮酒的第二把腰动作、杨贵妃醉后给高力士戴太监帽的身段等方面做出的改编。
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