倘若提起艺苑那还要比世外桃源的意境还深邃，幽雅哩！我带大家一同迈进艺苑，领略一下柳陌花庭，湖影仙舟，雨声雪絮，鱼游鸟唱，还有仙女散花，轻笛绕耳，这些迷人的景象，激发对中国诗书文化的兴趣，此乃流连忘返啊！
艺苑里美景目不暇接，让徜徉在文艺大门上的“游客”张目而望。当你身伏在霓光灯下，翻阅着粉泪沿面滴润的花笺，记忆着花板杨柳曼舞风韵的诗篇。或者，手持毛锥在洁白的纸上临习着飞鸢翔空，眉月露天，零雨洒地般的书法，美轮美奂的笔墨文字间，洋溢着时代的气息，流光溢彩般的美妙，剔透心灵。
诗歌与书法相提并论，就像“魂”和“体”一般关系，诗歌为书法的灵魂，诗歌为语言的精华，书法若没有诗歌作为载体，那就空有躯体存在。缘于书法以文字为载体，从上古文字到中古文字，再到今天的文字，作诗雕字，无不体现中国书法与诗歌的孪生团圆。但“书”是手拿着可以呈现字形的工具，做出的字表现出来的活动。而诗歌是心花的怒放，心声的自然的流溢，也许最需要土壤的沾卷。倘若一个诗人，哪怕冰壶干枯，犹如一条涸辙之鲋，都会在眼睛里挤出两行泪花花的诗句来。因为诗人生命的背影是对生活感悟的源泉，心泉淙淙的流淌，最终会湿润巴掌大的天地，让最早的花果树，移植到他乡别处。诗歌格律严谨，意境寥廓，浓缩度精，想象空间广阔。这大概是历来大家承认“诗无达诂”的缘由之一吧！
在一个夜晚，梦见自己乘着一匹天马在苍穹中奔腾嘶叫，凌空回望着幅员辽阔，绚丽多彩的世界，想把自己的才华展现给天上人。看那灵芝烟韵飘渺多情，封住了神圣天宫，蓬莱，琅嬛的大门，可以排闼欣赏上天和谐、迷人的风光。在那皓月千里，静影桂树在蟾陌上云影旖旎，月宫中的嫦娥婀娜多姿，舞态翩翩。月影映着瑶池犹如静影沉璧般的宜人。伴随着婵娟扬起了锦袖丝袂，一缕仙风玉露抹面扑鼻而来，同时邀请着天上各路神仙，把酒临风，吟诗畅饮，但此时的我不是神仙胜似神仙。微风吹过蟾宫，让我感到格外的凉快舒适，天边卷起了五色的云朵，把我的一支玉兰笔染得简直是郭璞送给江淹的彩笔头了。此时，窗外的风飒飒吹起，惊醒了信天游的我啊！枕边滴下的几颗泪珠，不知是在天上激动的泪水，还是在屋里寂寞的泪水……
手摸着桌子上的宣纸，斟量一番，那无形的灵感，让人顾不得披衣穿鞋。窗缝棂格挤进的星光，点点浮动，逍遥的笔下怎能呈现出墨色的斑澜呢？
书法主要是毛笔写字的艺术，至于要诠释她，那还得深思。我学书法细细算来，已经十载有余了，但是对书法的理解，恐怕还说不出个子丑寅卯来！书法是“目击道存”，不是天天练就要进步的，而是时时“学”才有进步，书法的本质特性是抒发情感，表达己境，驾驭毛笔呈现独特的心灵，展现给看官的是笔墨风神的特有情趣。积学养，感悟，修炼等一身的墨道墨迹。要把书法写好，并不是学好诗歌就有大的境界，但诗歌的语言简练，意境深远。对些对学书有很大的裨益。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
不是有“书画同源”之说嘛，我感觉至少“诗书同怀”。文艺性的东西表达的方式有别，但塑造的性灵基本上是一致的。比如，把一首诗歌，写的淋漓尽致，发挥极致，但是把她抄在很普通的本子上，即使物境俱佳，声色并茂，就是得不到书法的情感美，线条美，音乐美。倘使把一首很朴素的诗歌用书法一样营造在宣纸上，裱了挂起来，赏者赞叹不已。将一首妙诗与雅笔结合起来，双境双物，或多意多境，合情调化，满纸氤氲，让人看了依依不舍，伫立难回啊。
在收笔结稿之际，我脑海中浮现出并蒂诗书翰圃香的一幕。诗书异境同怀，俨如参禅悟道，一生修悟之艺事，千载云接之情怀！我只是文艺大海里的一粟，甘苦无舟，在漫漫无际的海底里漂泊，漂泊，再漂泊。
大概是“网缘”的牵结吧！使我不知不觉进入一网友的空间里，命名为“梦之浮桥”，分外的新颖别致。不禁令我深思梦之浮桥的美幻彩江与绚丽星空。又回忆起了《瓯北诗话》、《六一诗话》、《玉壶诗话》、《沧浪诗话》等这些随笔性文章了……
近来，我阅读了朱光潜的《诗学》中有一节专谈“谐隐”，谐是诙谐；隐是谜语。早在刘思勰的《文心雕龙》中就已提到此词。往往我们说起律诗不得不提及杜少陵，杜少陵的的诗“沉郁顿挫”，沉郁就是其诗歌之特点，顿挫就是其格律之特点。
杜少陵是一位豁达者，超越寂寞，超越艰难，那骨头里透露出一种苦辛来，这种苦辛在常人眼里是一种疼痛的疾病，难以逾越的“绊脚石”，偶尔也会垫起磨难者的双脚的，顾盼两头，前边是万丈深渊，后面是泥泞的山路。对一个跋涉者、追求者是人生冷静的思考。孔子很早很早就有“道不行，乘桴浮于海”的理念，而在杜少陵眼里是一种“痛定思痛”，像这样的诗人还有陶渊明，陶渊明的诗恬淡自然，但字里行间透露出淡淡的忧伤来，陶、杜是悲剧的超脱。刘伶、金圣叹带有这种“谐”的意思，往往有点玩世，但这种玩世是喜剧中的逍遥，往往给人一种轻松的愉悦，幽默的风趣。嵇康、李白是介于悲喜交集之间，有其各自性情的奔放寥茫。
“心声”、“心画”对一个爱好诗歌和书法的人来说，彼此有座通往梦境的津梁，在古人眼里也许有其艺术的差异与灵通。但对于一个耽文章，嗜好书法的人来说，不光是写作技巧，而字外功夫造也是相当重要的。
至于，“草根意识”无疑是一种顽强生命力的再次孕育，那干裂的崖缝中苍松翠柏依然劲拔抗俗的，高大的形象不是每一个人生来具有的，后天的环境中磨砺一种迥坚、豪迈的性格。有时鲜艳的花朵的绽放也有凋零的时节，那赤地枯黄的野草也有葳蕤苁蓉的时刻，这关键就看酝酿营造地如何呢！虽说民间乡野中流传着幽兰、野菊，本来是没有人能知道的，但那股馨香的气味，也能迷倒很多人的。
这种通灵的花木，有其浮光掠影的美妙，满腔含着“根心”的那株小草，没有花香，没有树高，时间久了，也是一棵小树了，没有水浇，没有日照，日子长了，也是一桩独木了，屹立着那里，也会有乘凉的人常来舒荫的。
曾记得，有一年的正月里，我路过一家门口，在大门上贴着一副“几点雪花几点雨，半含冬景半含春”春联，令人赏心悦目。在回家的路上边走边思。行在谷底时，踏着崎岖通幽的小路发出的声响，与山籁奏成清晰的音符，那河边潺潺的流水，岸边几分春寒，几分料峭，安眠的石头都显得发瘦了，此时的我又想起陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”这样的诗句了。
回到家里，雪片敲打着农家木制的窗棂，已经是夜很深很深了。趴在炕上打开了周伯春的诗集，几缕清清的墨香扑鼻而来，那两行描写《雪》的佳句“照天不夜梨花雨，落地无声柳絮风”沁人心脾。警策着我不肯放下书本重温梦乡，那书的魅力仿佛与我的视线毫不离离，屋子里只听见飒飒的翻书声，却不能入寐。我有不是诗人魏野啊，他有惊人的诗句“烧叶炉中无宿火，读书窗下有残灯。”有些版本把“叶”误写成“药”字，我认为此不合乎该诗的意境，虽说“药”在有些方言读“ye”，但用在此处显得不得当。即使“叶”和“药”按《平水韵》，有入声字“十药”和“十六叶”我觉得前一句主要写“冷寂”，后一句写“闷静”。
首都师范大学文学院的何学森先生，精通诗词格律，深研书法文化。他给我《山来影》诗稿作序时，曾借南宋赵灌园《满江红》中的句子作为序名：“山来胸次堆空翠”。我拟写的《山来》诗，“山来”是会宁这一带的方言，就是洼上，山里的意思。山来的“来”字在方言里相当一个助词，为了奏足一个音步。（山来：平平，如用“山里”平仄，就不够一个音步，中国的诗词讲究字音美）就像“走来”、“归去来兮”等“来”字都起助词作用，为了延长音节，更加读起来自然婉转。方言有时也很巧妙情浓！苏东坡在《发广州》一文中有“三杯软饱后，一枕黑甜余”，软饱就是畅饮酒，黑甜就是酣睡梦，这种方言很巧妙的，似乎有种谜词的感觉，读后，令人有“黑甜一觉”的感觉呢！
话说到这儿，对诗歌的创作就更要精益求精了。唐代苦吟诗人贾岛在《送无可上人》诗中有“独行潭底影，数息树边身”并且注明“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山秋。”可见他对诗歌创作的严谨性，和勤苦性。这种锤炼诗歌的精神，值得后学学习。
前些日子，我和鲁迅文学院的几个朋友聊天，我忽然提到了关于诗歌的一些抽象化概念，他们的回答各有所理。
是这样吧，在读者和作者，或在人们心中也许都有一个诗歌的印象，但这许许多多的的印象的集合就是所谓的广泛的诗歌概念，要想给诗歌下个确切的定义，恐怕很难吧。
就个人感受来说：诗歌是从生活的缝隙里很自然地挤出来的语言文字，但有时候更比眼睛里含着的泪水更动人，更实在，更真诚些。
旧体诗（古体诗）和新诗歌而言，也没有一个明确的分界线，这是在文言和白话的层面上进行划分，仅仅不过是相对而言。
旧体诗的“旧”字不是“过时了”的意思，大概有人一看到旧体诗就说，什么年代了还读旧体诗？关键是继承和创新是息息相关的。没有继承，从何而创新，求变，发展。其实旧体诗光不是格律的问题，一首成功的诗歌有无数个因素组成。我总认为中国的汉字神秘、神圣、神奇。诗歌是一个由“器”的自然物、养化物、生成物再到“道”的过程，其悠悠心会，妙处难与君说。
中国的文人总是在一种精神境界的自由，超脱中寻找自己的位置。音韵学里所讲的“四指标调法”对格律有很大的帮助，虽说音韵是“口耳之舌”的一门学问，其价值不可估量，对今天我们学习古体诗有很大意义。新诗歌是西方语言的智慧，从白话文走向世界，对西方的文学、诗歌等等的借鉴，贯通中西的文化交流，很顺利地了解世界。
新诗歌有其独特的语象、意象、气群、节奏，修辞、结构，格律、还有旋律等。诗歌发展到现在连标点都没了，这种外在的形式和内动的情律的存在和表现，反而发挥起来更难了，这不代表着自由得无拘无束，而是在无限的空间里寻求“违而不犯，和而不同”，以取得“从心所欲不逾矩”的境界和行云流水般的效果。
对诗歌来说，或有的人喜欢浪漫；或有的人喜欢现实……。其实，不管是现实，还是浪漫等，好的永远是好的，历史的“筛子”总是要留着精华的。前些年来，在杂志报刊上发表文章可以说与几乎我绝缘（原因不习惯），我觉得凡是好的东西，其文章本身也很有信心和力量的。当你对着一首诗歌；或一幅字画；或一个艺术品的时候，“她”自己会对着你说话的。在批评中才能进步，翻开今天的杂志，个个自称诗人、作家……不知五千年后，个个又是什么呢？
我彻底意识到写作是有责任感和使命感的。前两年看到有关资料上的“下半身写作”，这个高级而又不得不说的词后，我想，能提出这个词的人是最有眼光的，否则，流氓文学会形成流派的。
要始终明白学无止境的道理，不论是写作的人，还是读书的人，要知道:文字是神圣的。我们仅仅是文字跟前的一个“微尘”，只是落得不同寻求，不同信仰的地方而已。但只有千千万万个微尘才能造就一切的。