诗歌因对生活的热爱而美
杨华燕妮
人们的生活离不开诗，是因为诗能给予人一种浪漫美丽的力量。诗句中沉甸甸的就是一份对生活的浓重的爱，因它，诗也就变得美了。
例如在外国诗两首中的诗句，反映的是诗人美好的心灵。济慈在《蝈蝈与蛐蛐》中写道：大地的诗歌从来不会死亡。多么振奋人心的一句话啊！蝈蝈儿的叫声在诗中化为美妙的乐音，普通的夏夜成为了仲夏夜中最盛大的一次交响乐乐会，蚂蚁是鼓手，萤火虫是灯光师……诗歌从不会死亡，它在人的心灵中繁衍生长。热爱生活，眼里的一切都是美好，草丛是可喜的，树篱是可爱的。也许人生就是一场辉煌的戏剧，我们在歌唱，和世间所有美好的生命一起。
叶赛宁的《夜》塑造了一个静谧的夜晚，整个画面宛若梦中仙境一般唯美。“河水悄悄流入梦乡”，仿佛让人看见蜿蜒清流，在月光下银光闪闪的河水无声无悄的流入一个模糊白云包围着的境地，我们可以想像诗人要写出这样的文字时，脸上应当带着怎样的微笑啊，何偿不是出于对甜谧的夜的热爱，生活的热爱？
一个热爱生活的人写出的文字就是乐观甜美的，没有怨恨。
诗歌，因对生活的热爱而美。
诗歌因生命而美
王梦然
这个题目乍一看是有些奇怪的。诗歌和生命似乎是八个杆子打不到一块的事物。其实不然，在我的观点里呢，诗歌和生命反而有千丝万缕的细微关联。不是都说过，好的诗是浪温的，是有灵性的，一件平凡的事物在作者笔下也会有各自不同的象征。《雨说》中的春雨无私奉献，乐观向上，它教会孩子们勇敢地笑；《星星变奏曲》里冉冉升起的红旗，上面的五星也有了不同的意义，它是坚强，不屈不挠的……这些诗篇中的事物为何会有了人的思维情感，显然，这是诗人赋予它们的。在诗人那里，诗歌不再是单纯的文字，相反它们成了情感、生命的特殊载体。它们重现或展示了一种真实，令人激动的情感，诗歌不是死的，它们只是以另外一种不易察觉的生命形式存在。
《蝈蝈与蛐蛐》里，哪怕炎热的天气让鸟儿都眩晕，哪怕寂静的严寒人们都昏昏欲睡，可始终有那么一群动物在欢喜地歌唱，它们是给这个世界带来生命感的使者。“大地的诗歌，从来没有停息”。这里，大地的诗歌更是大地的生命，只要生命不死亡诗歌也不会停息。蝈蝈与蛐蛐只是很不起眼的小动物，却奏出了世界上最美的乐音。这乐音飘过树篱，穿过草丛，一直在人的心中荡漾。作者笔下的诗歌因生命而发光放彩，生命因诗歌而永不停息。拥有了这两样，到处都充满了活力，那可喜的草丛，那可爱的树篱，似乎都让人忍不住赞叹。
诗歌是不会死的，它与生命***存。它是生命的载体，更是生命的具体体现，诗歌因生命而美。
诗歌因年轻而美丽
李奕亨
每一个诗人都是“年轻”的，只有年轻的诗，才会打动人。如何让自己永远是一个年轻的诗人，这是每个诗人的追求。
在《沁园春·雪》中，毛主席挥豪舞墨，“千里冰封，万里雪飘。”那是年轻的宏大，充满了力量与气势，那淡淡一句“只识弯弓射大雕”是年轻的抱负，年轻的偏执。在这一刻，诗人是年轻的，他已经将心怀贯彻天地；诗是年轻的，它展现了诗人独特大气的风格。
在《夜》中，叶赛宁用细腻的笔触勾勒出夜的淡泊，空灵。只有年轻的诗人才会捕捉到“夜莺的歌声”，“长脚秧鸡的欢嚷。”只有年轻的诗人才会认为河水可以流进梦乡，而溪水可以轻轻歌唱，万物在夜色中都在生长……这一刻，诗人是年轻的，他用年轻人会有的多愁善感与细腻流淌于走笔之间。诗歌是年轻的，它会活泼的跳动。
那么，我可以说，只有年轻的诗人才会将灵感在上瞬间引爆，如山崩地裂催动诗的情感；只有年轻的诗才会有渲染读者的情感。而老的诗，是死的诗。
但，年轻的诗人并不是年纪小的诗人，这是心的年龄。只有一个永远保持内心年轻的诗人才会有无穷无尽的灵感，因为灵感在天地万物，而发现它们在于年轻的心。即使一个人形神俱老，久经世事，但如果没有一颗年轻的心，他也不过苟活于尘世而永远不会有诗情。只有永远年轻的诗人可以谈笑风生，可以细腻柔软，可以刻薄讽刺，可以直达每个读者的心中。
那么，这一单元的诗，是年轻的诗。年轻即是诗人特殊的年龄。
所以，我认为，诗歌因年轻而美丽。
诗歌因气象而美
冉雪立
读诗想来是有境界的，当儿歌读着消遣，把自己的情绪发泄其中，读的是它的韵律；作为一篇文学作品，欣赏它的艺术和美感，读的是气象。当然，有人能读出作者的心路历程，能慨叹作者的悲欢离合，当然是把诗读透了，读活了的，但我没那本领，至少现在一首也没读懂。如果有人非得把诗当文学体裁，读它的学理价值，那当然是诗读深了的，只是我的才能实在短浅，要做文学理论是万万不可能的，所以每读诗，只能读读它的气象。
诗的气象可谓“变化万千”，大可以到“惟见长江天际流”，江河万里；小可以是“寂寞梧桐锁清秋”，残山剩水。依拙见看，一首诗的气象大小在于诗人的襟怀，诗人看到的可以是万里河山，亦可是枯藤野草。单看一单元的几首诗，我最爱的是毛泽东的《沁园春·雪》，这首诗典型的大气象，大襟怀。其余朦胧诗虽有细腻温柔之美，却不免觉得过于柔软，气象过于阴郁或黯沉，不比毛泽东的诗。
诗的气象首先是象，这应是较实际的物象，可谓“景象”。你看《沁园春·雪》的开篇：“北国风光，千里冰封，万里雪飘”。白茫茫的宏大的冰天雪地已现于眼前。望长城内外起，到上阙毕，都是一派红装素裹的壮阔山色，这个“象”虚实相生，蔚为壮观。其次为气，这在于气魄，下阙犹为突出。指点江山，激扬文字，谈古论今，一种人心中的大气象跃然纸上。上阙看世界，下阙观人心，都是云蒸霞蔚之景，一种豪气干云的气象。
之所以认为诗以气象美，是因为诗的气象往往反映人的心境。毛泽东、李白的诗都是大气象，豪迈潇洒。当然，并非李煜、柳永就无气象，不过是“晓风残月”的阴柔之美，依诗者好恶，气象都是美的。倘若诗失了气象，无病呻吟，大发空谈，谁还会喜欢？
诗的气象也离不开诗人的自信和胸怀。比如月亮，这是中国诗歌最常见的意象，但不同人笔下却相差甚远。好多诗人眼里月是温柔、短暂而自我的，把月写得小了，柔了。但唐朝人不同，这离不开唐朝的繁荣。你看《春江花月夜》写什么，写“江月年年只相似”，江月永远是恒久的，宽阔而博大的。这就是唐诗的气象。再比如李白，李白的气象谁学得会？杜甫尚是“千凿万捶老杜诗”，它的气象像雕塑，顺着纹路尚可效仿。李白的诗呢？像化石，火山喷发后的凝集。很壮观，但谁也想不出当年是如何一喷而出，这就是气象的独特。读诗多的也许一眼猜出诗人，为什么？在于一个大诗人的气象外人是学不来的。
诗因气象而美，气象也是诗的性格，千奇百怪，但总有一种可以感动内心。
诗歌因空间而美
刘婧怡
读了一单元的几首诗歌，每一首都表现出各自的特点和诗人独有的情怀。我认为诗歌最重要的，也是最能体现出美的，是一种空间感。在这种空间里，诗人可以尽情地通过一些事物或经历表达出内心的世界，也使读者有了一个充分的想象空间。
首先是通过一种地域方位构成空间，比如像《星星变奏曲》，“在夜里凝望，寻找遥远的安慰”、“闪烁的声音从远方飘来”。“遥远”“远方飘来”就很形象的用星星构成了天与地的空间。表现出诗人对星星代表的光明的渴望。同样《雨说》也有异曲同工之处。
再就是根据一种时间的变化来勾勒出一个空间。如《蝈蝈与蛐蛐》，把春天和冬天的变化用蝈蝈和蛐蛐连在一起，发出“大地的诗歌从来不会死亡”的感叹。我认为运用最好的还是《沁园春·雪》，把现代和历史巧妙地联系起来，构成一个历史长河，豪迈地抒发出自己的远大志向，给我们留下一个广阔的空间思考和回味。
诗歌因“镣铐”而美
陶韬
诗歌，简而言之，我认为这便是一门带着镣铐跳舞的文学艺术。诗歌与其他文学形式最大的不同之处就在于它对于韵律、文字对仗有更加苛刻的要求，乍一看，这就是一种失去了自由的形式。但是，一个优秀的诗人，却往往是越对立的施以捆绑，他便越可以在规格的包围中尽情挥酒个人情感，而丝毫不叫读者看见拘束的影子。所以，正是这“神奇的镣铐”造就了伟大的诗人和诗人的不朽的名篇。
由于种种原因，今日我们只以《星星变奏曲》这则江河的现代诗中寻求巧用镣铐的奇妙功效。在《星星变奏曲》中，作者当然重在强调“星星”，因此，在作者所描绘的一切图像中，都必须有“星星”这一角色，如何将自己所想表现的心境都与星星联系起来？而这其中，运用奇妙的有“谁不愿意”一词，尽管在它之后都是美好的愿望，但一个“不”字便暗示了愿望的虚幻，使这几句话纵然表面都是满纸幸福，这个暗藏的仿佛出于不经意的字却将人们的思维无情的拉回严酷现实中，让人心怀着悲凉去品味温馨的词句，这就是作者一大巧妙用词。而诗词的特有的“镣铐”模式，使诗中的每个字都变得弥足珍贵了。而诗以“星星”为主角，也是诗人选择的妙处，星星一物首先只出现在夜间，自身却有微光，自然而然地成了文人墨客对黑暗现实中若隐若现的希望的诠释。而星星的另一特征就是遥不可及，这几点用于此诗中便恰到好处，正好体现了希望的美丽在现实面前是多么脆弱，而“一首诗”、“蜜蜂”、“湖”、“萤火虫”、“鸟”等词汇又给人以反复的美好感触，这又是作者强调的——希望不论何时何地都是无处不在的。
因为诗之“镣铐”，诗人反而必须字斟句酌，寻找最恰当的那一个词。
诗的美，在于一个字的感动，在于韵律的恰到好处，而这也是只有“镣铐”才能给予的。
诗歌因恰当断句而美
叶申田
1． “……
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
……”
如果让我们来写，那么大多数人都会写成这样吧：
谁还需要星星，
谁还会在夜里凝望
但是原文是将这两句话分开了，为什么呢？我猜是为了营造出一种氛围吧。当读者朗诵到“谁还会”时，语气会自然而然提高，同时心中会产生一丝对下文内容的好奇，这就起到了引起读者兴趣的重要作用；等朗读到“在夜里凝望”之前，与前句的停顿肯定比两句话连在一起要长一些，这就营造出了思考与遐想的空间与氛围。而朗诵这一句时，语气便会降低，宁静中对光明的向往和种种情感就立体了。因此这样的断句能使朗诵者更加真实地体会文字中蕴含的情感并且恰当地向聆听者传达，营造诗歌中的氛围，感受诗歌的美。
2．“……
在天上的星星疲惫了的时候——升起
……”
这下就会有人将“升起”重新写为一行了，可原文偏又用破折号将其连接，大概这是会削弱情感的吧。可有时候情感并不是只由较长的停顿营造出来的，较长的语句连接也可以使情感不间断地一气呵成，这是另一种写作技巧。此处破折号的作用似是解释或递进，因此可以将情感重新提升一个高度，为结尾点明中心作出了听觉或其它感官的铺垫。这让人想起上学期听《岳阳楼记》的朗诵录音时，朗诵者一些不合原文的断句反而能起到更强的效果。
诗因人而美
徐来
诗因何而美？这要从两方面讲起，一方面是诗歌，另一方面，是美。
要讲诗，首先要讲诗是什么。我认为，不论是豪放还是婉约，是明快还是隐晦，诗都是作者内心某一个念头的写照。
无论是“俱往矣，数风流人物还看今朝”。或是“如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星”还是“夜来临，四下一片静”，它们都在表达作者的内心。从某些层面上说，诗是只属于作者一个人的。作者说它好，便没有人可以说它坏。真正的诗是一个象征，小到一个心情的象征，大到一个时代，一个文明的象征。
再来说美，关于美，最重要的就是它如可产生。
美的产生很简单：有了美的事物，有了欣赏美的人，于是产生了美的感受。条件简单，但又缺一不可。所以，对于诗，读者与作者同样重要。
没有读者的诗是孤单的诗，但是只为读者写诗又是虚假的诗。诗，这样一个象征，一个标记，一个从作者的灵魂中产生的象征，当读者读它时，他们读文字，读修辞，读想像，读意像，但是真正引他们能一直一直读下去的，是灵魂，是字里行间那个颤抖的灵魂，是诗人下笔的那个冲动，那个思绪，那个神秘的灵魂。当然读者是不可能完全读懂那些诗的灵魂的，有些诗人也读不懂它们，它们在化为文字时改变了。但是，在这种不完全理解的状态下，在他们认为理解的地方，他们想起很多，想起自己的生活，自己的故事；在他们认为不理解的地方，他们可以困惑，可以思考，可以想着人间许多抽象的理想。一边是***鸣，一边是不解，中间是探寻，当那所有所有相反的感觉化合在一起，美就产生了。
诗的美就在这里，它反映了无穷的事物，它是象征，是标志，更是一个世界，读诗的过程是一种交流，是人与人这间一种非正常的交流，它，以及那种美，都可以归为人的一种。
所以，诗因人而美。
诗歌，因为细节描写而美丽
比如《星星变奏曲》中，“像蜜蜂在心头颤动”中的“蜜蜂”和“颤动”，这里用到了“蜜蜂”而不用“蜻蜓”或者“蝴蝶”呢？诗人的用意是什么呢？其实细细体会这一细节，诗人是把蜜蜂酿造的蜂蜜的甜蜜融入诗中了。蜜蜂就是甜蜜的象征啊！由此，我们可以联想到星星它在此刻也表达着诗人对甜蜜的向往。而“蜻蜓”、“蝴蝶”也很美，但是，却没有甜蜜的感觉了。“颤动”呢，则在细腻的动作中敏锐地传达出了甜蜜的程度。这里的“颤动”和后文中的“颤抖”，一字之差，意境却是大相径庭的。
诗歌，因为细节而美。
——郑可
能够将酣畅的思想和奔涌的感情融入精炼的语句和短峭的韵律中，诗的美由此而产生。在有限的视觉范围内却给人营造无限的想像空间，诗歌，因短而美。
——龙天河
诗歌因鉴赏者而美
诗，可能只是一个个普通的符号。真正让诗变得鲜活、生动的，是读者。
没有读者的进入，诗就永远可能只是一堆寻常的文字。纵使诗人满腔情感融入其中，没有人来欣赏，再好的文字也就浪费了。再者，诗人的情感并不为人所知，后人只把这些诗人精心编织的句子置之而不问，何谈诗意？何谈美？
就拿《雨说》来说，“我要教你们勇敢地笑啊”。这一句，表面上表现的是一种对孩童的关爱。而我们，却从这“勇敢地笑”中体会到了这关爱中作者对儿躺前途的一种担忧。这是在经历过“文革”肆虐之后的诗人的心境的自然流露。也许，就是诗人自己，当时也未尝感受到吧。
或许当初诗人写作时只是寻常一句，并未多想，而后人却可以通过自己的鉴赏品味出更多的东西。
诗意，是鉴赏者品出来的。美，是我们发现的。所以说，诗歌因鉴赏者而美。
诗歌，是作者和读者***同的作品。
——卢增桐
诗歌因为古老而美——彭雪楠
诗歌因为时间的锤炼而美——李金鑫
诗歌因感悟而美——游婧
诗歌因志向而美——周子杰
诗歌因诗人而美——周虹宇
诗歌因想像而美——刘晗
诗歌因时代而美——汪涛
诗歌因诗境而美——陈西蕾
诗歌因对偶而美——何思颖
诗歌因动词(活力)而美——王悦
诗歌因意境而美——龚芮瑶、梁明媚
诗歌因年轻而美——宋岫璞
诗歌因为修辞方法而美——沈任佳茜
诗歌因为动词而美——杨惋心
诗歌因为大胆的词语运用而美——邹夏路
诗歌因为意象而美——王垚
诗歌因为历史背景而美——王翔