这首诗是莎士比亚作品中最晦涩难懂的一首，无论在意义上还是在流行程度上。大多数作品都有几层含义，所以我只打算回顾一下我从这首诗中得到的东西。
这首诗以一只鸟的哀鸣开始，召集了一群鸟。我们知道有些鸟被邀请了(鹰是鸟中之王，天鹅是牧师，乌鸦是任何正在发生的事物的视觉象征)，而有些没有被邀请(除了鹰，所有的猛禽，鸣禽猫头鹰是死亡的预兆)。在莎士比亚时代，鸟是象征性的，随着时间的推移，我们显然已经失去了其中的一些含义。
乌鸦的寿命是人类寿命的三倍。天鹅是忠诚和真爱的象征，但它们美妙的歌声也预示着死亡(因此被称为“告别曲”)。在古希腊和罗马，长尾枭是冥王(冥王)的象徵，它的叫声与死亡有关。
这首诗以描述一场葬礼开始，我们可以看出这是美好而珍贵的东西的死亡。这首诗本身就像天鹅之歌所描述的那样。
下一节描述的是为他们举行的葬礼。一只凤凰和一只斑鸠彼此相爱，大自然甚至认为他们是一体。诗人反思了爱是如何违背理性的，描述了两个人同时合二为一的悖论，以及他们如何在一起燃烧时属于彼此。
这时，诗中出现了一个中断，开始了三首哀歌，或者说是葬礼挽歌。叙述者称赞这两人之间的爱情完美、美丽、简单。这是一种纯洁的关系。
叙述者解释说，当这两个人去世时，这种爱也随之逝去，并在结尾请求每个善良的人为这两个人祈祷片刻。
这首诗在韵律、节奏和押韵方面与莎士比亚的典型选择非常不同。整首诗是扬抑四步格，尾脚是catalectic。每一行的第一个音节和最后一个音节都要重读，每一行之间的其他音节也是如此。每行有7个音节。
这给这首诗带来了一种忧郁的、圣歌般的效果(参见麦克白的怀德姐妹，她们在她们的诗句中使用了相同的模式)。虽然抑扬格五音步有不间断的心跳声，但这首诗的格律在每一行的末尾都有停顿。它每一行都增加了一种丧葬的鼓声，减缓了诗歌的节奏。
为了进一步强化这种效果，诗的第一部分是ABBA的CDDC押韵模式，第二部分是AAA的BBB押韵模式，这是莎士比亚几乎从未使用过的两种模式。
不像他喜欢的风格，这两种选择打破了这首诗。他们在诗节中插入停顿，迫使读者读得更近、更慢。这创造了一种忧郁的基调，并赋予诗歌更多的葬礼挽歌元素。
在他所有的作品中，莎士比亚擅长给他的角色赋予独特的声音——他写的每个说话人都有自己独特的措辞、语法和声乐节奏。threnos开头的押韵变化可能象征着一个新的叙述者，或者只是主题的变化。有些人认为理性之声给出了threnos，但我没有看到任何有力的证据。
从一般意义上说，这首诗肯定是关于理想爱情的死亡。当这种完美的结合消失时，真、美、稀世和朴素也随之消失了。很明显，这种爱是纯洁的很重要。
对这段完美爱情的刻画也相当重要。斑鸠忠贞温柔，对凤凰的美丽无比肃然起敬，而凤凰在她的火焰中显得格外壮丽。这里有很多关于性别动态的解释，但我认为这是语义上的，暂时不谈。
我们也看到，完美的爱既是一种统一，也是一种二元性，是火焰般的死亡中的幸福生活。在这里完全有可能找到一个宗教隐喻，当时的许多基督教文本表达耶稣是完全的上帝和完全的人，或者表达上帝和教会/个人之间的关系，用这种悖论和'贞洁结合'的描述。
最后需要注意的重要一点是，虽然这首曲子是葬礼，但它哀悼的是这些美德的丧失，而不是鸟儿的死亡。鸟儿的死亡是一种美丽的、不可避免的悲剧。
许多人认为这些鸟代表了不同的一对对情侣，但我在文章中没有看到任何明确的答案。如果你好奇的话，这些很容易找到，但我不认为任何特定的人可以结论性地与这首诗联系在一起。
这首诗又长又密，非常抽象。我肯定漏掉了很多意思，而且可能误解了某些部分。然而，我希望这对你有所帮助