主题也叫主题思想，中心思想，是一条贯穿诗文始终的主线，是一条让所有音符都围绕其上下跳跃的主轴，所有意象都要环绕着这根看不见的主线，才能化成所谓意境，进而感动读者，引人***鸣。
诗歌是形象化的艺术，意象就是组成诗歌最基本的元素。意象本身是客观的，但不同的人将它提取时，总会有不同的眼光，进而形成不同的情感色彩，所以诗歌又是形象化、情感化的艺术。
意象的对立面就是概念，意象是跳跃的，概念是固化的；意象是捉摸不定的，概念是一成不变的。所以，意象是诗歌活的灵魂，概念则是诗歌僵化的根源，要让诗歌活起来，就必须多一些意象，少一些概念。
如何让我们能提取的意象活起来，进而形成一定的主题呢？这就是我们今天先要做的第一步：二、立意和格调
不同的人对同一事物会有不同的看法，进而形成不同的格调，而格调的高低直接影响作品的成败，产生所谓的正能量和负能量，就是一个如何立意的问题。 就说蜜蜂吧，是各类艺术家的最爱和歌咏的主题，人站立的立场不同，就会形成不同的格调，所表达的主题也就大相径庭。如：不分平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜。
为谁辛苦为谁忙，这是唐代诗人罗隐所作《蜂》，前面感叹蜜蜂占尽风光，后面却感慨为谁辛苦，透露出诗人一片悲悯之情。衔脂窃粉笑蜂忙，只为微躯急聚粮。
念到蜜成无己份，何如花底剩余香。
这是早年读过的一首《蜂》，不知出处，格调就大不如前一首，对蜜蜂大加挖苦和嘲笑，有点象智叟笑愚公的味道。电影《江姐》有段唱词：
蜂儿酿就百花蜜，只为香甜满人间。
只为香甜满人间，格调就完全不一样，反映了革命者为人民服务的崇高理想。诚然，诗人不是政治家，但嘲笑劳动者、同情劳动者还是歌颂劳动者，明显就能看出一个人内在的本质，品德高下立判。三、境界与造境
清末民初学者王国维的《人间词话》，可能是有史以来最为重要的诗词美学著作，他认为，诗词以境界为最上，“有境界则自成高格，自有名句”；“有造境，有写境，此理想与写实二派之所以分，然二者偏难分别。因为大诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻与理想故也”。 他还说，境界有两种，一种是“有我之境”，一种是“无我之境”。所谓有我之境，是作者在描写的景物和营造的意境中，带有明显的个人自我色彩。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，笑脸看花花自笑，泪眼问花花必哭嘛！另一种是“无我之境”，就是在所描写的事物和景物中，你分不清哪个是景物，哪个是作者，就是把自我完全融入到境界之中。如“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，就很难分得清作者到底是在写景还是在抒情？因为作者将全部情感完全融入到大自然之中，是最为高超的造境手法。 当然，我们只是业余爱好者，要达到这一步还很遥远，但要想更进一步，必先学会鉴赏，在前人的诗句中汲取营养，为我所用。同时，王国维这本《人间词话》当为必修之课。 今天得一五律，自认为还过得去，敬请友友们给点宝贵意见：《五律·郊野初冬》
山鸡鸣小径， 旷野有荒村。
柏树闲僧院， 游人出荜门。
云霞飘峻岭， 水浪漫桥墩。
萧瑟徘徊处， 吟哦赏月痕。