你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。
扩展资料：
水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）
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