两首词的同中之异：
1、《醉花阴》以“愁”发端，《声声慢》以“愁”作结。
《醉花阴》以愁发端, 一开篇就愁云笼罩：重阳无阳, 有高难登, 诗兴难发, 此一愁也；丈夫远离, 独饮闷酒, 此二愁也；秋风飒飒, 菊残人老, 此三愁也。 三种愁思聚于一处, 借酒浇愁, 不胜酒力, 酒醒之后愁绪更浓。
《声声慢》在篇末托出一个“愁”字，词人宕开了这个“愁”字的浅表意义，企图赋予它更深广而厚重的内涵：丧夫之痛、亡国之悲、孀居之苦、沦落之愁以及一个女人在那个时代的所有无助与无奈……而这些内涵是词人并未指望他人能够完全了解的，因为那是词人自己的生命世界、独特的生命体验，她理解他人的不理解，却期望着他人能理解“一个愁字”并不能够概括她全部的生活世界和内心世界。
2、“愁”之风神不同，人之形象迥异。
《醉花阴》中所见的愁是迷蒙而华丽的，《声声慢》中所见的愁是孤标而凄清的。
《醉花阴》通过摹愁态、绘愁容, 抒写了一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远方丈夫刻骨铭心又委婉动人的相思之情。
词中先摹愁态，把一位彷徨室内, 心中充满愁云情雾的思妇寂寞无主的愁态勾画了出来：白昼寂寞难耐, 夜间彻夜难眠，黄昏东篱把酒。再绘愁容：“人比黄花瘦”，人与花争瘦，我物相融，把离愁别绪写透。
《声声慢》通过设愁境、布愁景, 抒发了一个凄惶孤孀饱经国破家亡夫死的乱离，孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。
词中先设愁境。用七对叠词刻画了冷清萧索的环境，烘托了一位寡居妇人闷坐无聊、茫然若失而回顾寻觅的恍惚悲凉的孤独之境，描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。再布愁景：乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨这一系列的愁景，景景含愁，声声入心。
3、“黄花”及“酒”相似，情调心境迥异。
《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”, 象征词人自己的美好年华，虽“人比黄花瘦”，却仍不失孤芳自赏的情调和诗酒自适的潇洒。
《声声慢》中则是“满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘”，花开花落象征了人事的悲欢离合，既表现了词人晚年孤苦飘零的处境，又隐含着对生命将逝的悲哀。
《醉花阴》中的酒是相思的载体,是才情的伴侣。词人在酒中品尝思夫之情，挥洒旷世之才，表达一位年轻贵族女子的闲愁。
《声声慢》中的酒,是凉薄的慰藉，是生存的一丝寄托，词人欲借酒暖身，也暖一暖冰冷的心，可惜这一丝酒温难敌“晚来风急”。酒融化不了词人心头的冰霜。
4、同写秋风黄昏，写情寄意殊异。
前者是“帘卷西风”，后者是“晚来风急”。
能卷起珠帘的西风，固然不是微风，然词人单单摹写画面，且富含想象与联想，也许西风卷帘让词人产生幻觉：远道而归的夫君翩翩而入，给自己一份巨大的惊喜；也许想到曾经二人双双卷帘入室，笑语欢颜如在眼前；也许风解人意，催词人黄昏已晚，莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话，以心灵自我应答，富有诗情画意。
而“晚来风急”直抒胸臆，明明白白地表达自已的感受：急风中，难存点滴暖意；急风中，记忆变成碎片，如落叶茫无寄处；急风中，难理愁绪，只好任由它纷如柳絮；急风中，最难将息，单薄此身流离无寄……如死的孤寂与哀怆，令词人无意对字句作任何唯美的熏染或修饰，直面眼前景，直抒胸中情。
前者是“东篱把酒黄昏后”，后者是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。
前者有“人约黄昏后”的潜隐蕴涵，黄昏，似是词人等候的起点时刻。到了黄昏，就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。虽然思念着的人并不在身边，但“一种相思，两处闲愁”，爱侣之间的情意应该是可以遥相感知、心有灵犀的吧。就算不能“千里***婵娟”，或许也能千里***黄昏吧。
后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点时刻。前面说“守着窗儿，独自怎生得黑”是说时光难捱，又加上梧叶纷纷，细雨霏霏，好不容易才独自熬到了黄昏，但又要怎样继续熬过黑夜，则又是更深的痛苦，更大的煎熬。所以《声声慢》中的黄昏，充满了完全的冰冷和绝望，而《醉花阴》中的黄昏，尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。
《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照，是一首惆怅的幽怨的相思之愁的思夫绝唱；《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影，是一首沉重的哀伤的忧患之愁的生死恋歌。两首词, 同样是写愁, 但表现“愁”的方式不同, 诠释“愁”的内涵各异，塑造的形象也有别，这既是词人情感、生活历程的真实记录, 也是时代变迁的有力佐证。