自题小像①
灵台无计逃神矢②，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃③不察，我以我血荐轩辕④。
[注释]
[1]《自题小像》作于1903年，鲁迅最初将这首诗送给好友许寿裳，后收入《集外集拾遗》
[2]神矢 神箭。即爱神特的箭。在罗马神话中，爱神丘比特是个长着翅膀的少年。他把神箭射向青年男女，中箭的人就会坠入爱河。
[3]荃香草。《离骚》“荃不察余之中情兮。”
[4]轩辕即黄帝。《史记·五帝本纪》“黄帝者，少典之子，姓公孙，名轩辕。”
[解读]
热血青年哪个不爱自己的祖国，中国的爱国志士哪个不仰慕屈原。可以想见弱冠之年的鲁迅捧读《离骚》，耳边萦绕着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的诗句。东渡扶桑求学的鲁迅，忘不了1900年八国联军侵略中国炮火硝烟，忘不了清政府于1901年签订的卖国条约，忘不了东北三省依然踏响着沙俄军队的铁蹄……同窗至交许寿裳曾为这首小诗作了最好的注释：“首句说留学外邦所受刺激之深，次写迢望故国风雨飘摇之状，三述同胞末醒，不胜寂寞之感，未了直抒怀抱，是一句毕生实践的格言。”
“灵台无计逃神矢”，作者在这句诗中，将自己魂牵梦萦的祖国，比作恋人。作者的心灵是无法逃脱爱神丘比特射出的那柄神箭的，因为他的血管里流淌着的是一个古老民族的热血，他的故乡绍兴的双江溪畔矗立着大舜庙，会稽山下屹立着大禹陵，爱国诗人陆游、鉴湖女侠秋瑾都是他的同乡，私塾里学得的方方正正的汉字是构成他思维和思想的原素，黄皮肤、黑头发也使他痴心不改。鲁迅深爱着自己的祖国，尽管他当时痛恨卖国的清政府。热爱祖国和痛恨清政府一点儿也不矛盾，恰恰两者相互依存。正是因为清政府的腐败、黑暗、愚昧、没落，才使得二十世纪初叶的中国风雨飘摇，任人宰割。“灵台”即心灵，心灵是爱恨交加的，所以一个“逃”字用的极妙。国家被毁成这样，政府虚弱成这样，民众麻木成这样，然而，有志青年的责任心，那以天下为己任的责任感是“逃”不掉的。初到日本留学，倍感落后国家国民的屈辱，国家的尊严不保个人的面子何存？！当年的留日学生被日本人歧视、小视是常有的事。人们所熟知的鲁迅弃医从文的故事，正可表明鲁迅当时的心态和心境。在日本鲁迅看到幻灯片，片子里放映的是同胞围观俄国人斩杀中国人的情景。但见片中的国人表情木讷，脸上全无血气，身上全无傲骨，心里全无激情。由此，鲁迅想到要拯救民族和国家，员首要的是强健人们的心灵，再造民族精神，这比人体无疾病更加重要。于是鲁迅放下了听诊管拿起了羊毫笔。鲁迅的弃医从文也是“逃”不掉“神矢”的原因。恨之切，源于爱之深，爱国之情是发自我们内心深处的。就好比身体发肤受之父母一样，我们从情感上也无法摆脱我们自己深深扎根的这片古老的土地。“灵台无计逃神矢”，正是一颗赤子之心的心音。
“风雨如磐暗故园”，指的是祖国正在风雨飘摇之中，阴霾密布，晦暗无比。“风雨如磐”有一种重压之感，几乎让人透不过气来。风雨飘摇是故园，而磐石沉重却压在作者的心头。晦暗是社会的现实，重负也在作者的肩上。鲁迅要用一杆笔刺破黑暗的帐幕，给人间带来一片天光。但是，他的心思．他的心意，又有谁能够洞悉，又有谁能够知晓呢?！
“寄意寒星茎不察”，表现的就是一种“荃不察余之中情兮”的心情，是一种“知音少，弦断有准听”的感慨，是一种“栏杆拍遍，无人会，登临意”的惆怅，是一种“前不见古人，后不见来者”的智者的痛楚……所不同的是，屈原在《离骚》中所说的“荃”指的是君王，而鲁迅在《自题小像》中所说的“荃”指的是亿万同胞，指的是民众。正因为有了这种差异，鲁迅为“荃”赋予了一种清新的现代意识。如前所述，爱国主义思想在中国历代文人中是一脉相承的。文心千古，文人对祖国对民族也总是那样的一往情深。从屈原到杜甫到辛弃疾文天祥再到龚自珍，人们都说他们是爱国诗人。但令人遗憾的是，屈原也好，杜甫也罢，他们终其一生也没有弄明 白祖国与君王不是同意语这样一个浅显的道理。他们只知道忠君，却不知道怎样报国。他们不知道君王不能代表国家，而国家却应该选择君王。不知道为什么中国古代的文人没有民主的意识，没有***和的意识，而古代罗马的学者就已经有了***和政体的概念，有了议会概念。忠君不是真正的爱国，像宋代岳飞那样的忠君，只能说是误己又误国。历史发展到二十世纪，作为留学生的鲁迅显然是清醒的多，理智的多了。他知道，祖国和民族是同义语，而祖国和君王却是两回事。因此，他同样是用一个“荃”字来作比喻，这“荃”字已经与“离骚”中的“荃”有了天壤之别。只是鲁迅的一片丹心，一片赤诚，一往情深的执著与屈原大夫没有什么不同，不同的是他们所钟情的对象。
正像许寿裳先生所言，“我以我血荐轩辕”，是鲁迅用他的一生实践了的格言。轩辕，从字面上理解是黄帝的意思。显然，这里的“黄帝”是一个象征，象征着古老的中华大地、象征着多灾多难的民族，象征着可爱的祖国母亲。“我以我血荐轩辕”，读着这样铿锵有力的诗句，我们怎么能不怦然心动。它使我们想起数千年中图历史中那些义薄云天、舍生忘死的志士仁人，它使我们也见贤思齐要与作者一同抛洒一腔热血。诗人陆游曾经说过，有一等的胸襟，才会有一等的诗篇。而直抒胸臆的诗歌更是如此。《自题小像》虽然是一首小诗，可它却能激起我们心底那巨大的波澜，这正是因为作者的襟怀博大、志存高远。有血性的人说出的话自然与众不同，与其说这是文章词句的魅力，不如说是气质性格的魅力。有的时候，我们对大诗人脱口而出即成名句并且千古传诵，多多少少感到迷惑不解。其实，此中之味恐怕不在文字本身的奥妙，而在于作者的胸怀和境界。无疑，“我以我血荐轩辕”，是格言式的名句，它好似暮鼓晨钟撞击着一代代青年人的心灵。正如同“虽九死其犹未悔”的坚毅，“留取丹心照汗青”的豪迈，“醉卧沙场君莫笑”的旷达，“家祭无忘告乃翁”的深沉，“我以我血荐轩辕”的气魄也将流传久远。难能可贵的是，鲁迅不仅这样说，也实实在在是这样做的。在他五十五岁的短短生涯中，他为我们留下了多少闪烁着智慧光芒的著述。在20世纪二、三十年代的中国，他当之无愧地成为文学界的泰斗，成为中华民族理性与良知的代言人。鲁迅以他的批判审视的目光，注视着中国传统文化，注视着整个国家的民族性。他启迪着后人，告诫着后人，激励着后人。他确确实实用他全部心血凝结成一部部作品，实践了“我以我血荐轩辕”的宿愿。
《自题小像》这首诗的个性鲜明。鲁迅在诗中很善于运用典故。“神矢”使我们想起古罗马的丘比特，“荃”则使我们亿起春秋战国时的楚国三闾大夫屈原。古代西方的典故和古代中国的典故同时出现在这首小诗中，没有一点儿生硬的感觉，相反，倒有—种中西合璧的味道在里面。这既反映了作者在创作上的不拘一格与艺高人胆大，同时也说明了作者运用语言文字驾轻就熟、左右逢源的本领。诗中用典的传统、在宋代表现得最为突出。但用典多常常破坏了诗歌的朴素与自然，使诗句流于晦涩沉于艰深沉于诘屈聱牙。用典的同时使诗句保持——种天然美，确实需要功力。鲁迅不愧是经纶老手，文字巨匠，语言大师，文章泰斗。典故在他的纯朴、流畅、活泼的诗句中，犹如羚羊挂角，无迹可寻。空灵的用典，增加了诗歌的韵味和力度，扩展了诗歌表现力的空间。
“神矢”和“荃”的运用，增加了诗歌的历史跨度，给人以厚重、雄浑之感，也给人以苍劲、深邃之感。正因为有了这种扎实的铺垫，才使得“我以我血荐轩粮”的终句更有份量。四句诗中，有箭，有石，有草，有血。这些有声、有色、有形的质感的词汇运用，使诗句更加形象化，更具立体感。读者的眼前浮现出一个个实物，看得见摸得着。箭，仿佛是射在自己的身上，和作者一起感同身受；风雨也好像是抽打在自己的身上，和故国一起颤栗；寒星也如同眨着迷茫的眼注视着自己，没有人理解不眠人的心情；而血也同样在我们的血管里沸腾，为国捐躯、***赴国难男儿人人有份儿。
《自题小像》本身就是一支神矢，它射中了每一个读它的人。它让读者去爱作者，让读者去爱作者所爱的祖国，让读者去爱作者愿用生命去实现的理想。鲁迅的小说多是批判现实主义的风格，而他的这首小诗却充满了浪漫主义的情调。一个爱国的热血青年的形象，通过这首小诗呼之欲出地站立了起来，他向我们走来，又向远方走去”。
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