1．饮酒（其五）
《饮酒》是陶渊明弃官归隐后陆续写成的一组五言古诗，为酒后即兴之作，大多直抒胸臆，挥洒真情，实际上是借“饮酒”的题目，写对世事人生的感慨。这组诗***20首，以这一首的格调最为闲雅有致。
诗人从居住的草庐写起，反思归田后自己的生活状况。他并没有隐居山林岩穴，也没有寄身庙宇不食人间烟火，而是身处“人境”。凡是在有人群的地方，照理也就会有闹市，也就会人来车往，喧嚣不绝于耳，可诗人却说“而无车马喧”。这是为什么呢？第三四句的自问自答揭开了谜底。“问君何能尔”一句转换叙事角度，将抒情主体客体化，仿佛在以第三者的好奇心追问下去，颇富情趣。“心远地自偏”一句，以极为精练的语言，做出了回答：因为心情闲适，心志高远，所以居所也显得偏僻安静。
诗的前四句构成一个意义“方阵”，通过叙事和议论，定下全篇的基调。王安石曾赞赏这四句诗为“奇绝不可及之语”，推崇备至。以下几句主体隐去，进入“写景区”，即王国维在《人间词话》里所称道的“无我之境”。“采菊东篱下，悠然见南山”是妙手偶得之笔，是在不经意中道出的“绝妙好辞”，可谓浑然天成，不工而工。用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的化境。“山气日夕佳，飞鸟相与还”两句，抒情主体又渐渐浮出，写眼前景物，脱口而出，不事雕琢，自有神韵。最后两句，诗人写出了面对良辰美景神往而又迷惘的情形。这里暗用了《庄子·外物篇》的说法：“言者所以在意，得意而忘言。”就是说，再精妙的语言，也不足以传达人们复杂的感受。语言的尽头就是音乐，就是舞蹈，就是无声的沉默。
2．行路难（其一）
“行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。
诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。开头以极为夸张的笔法领起，写“金清酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”!这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。南朝宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。”李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢？答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才；像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难!行路难!多歧路，今安在？”的感叹。诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。
3．茅屋为秋风所破歌
唐肃宗乾元二年（759），关中地区闹饥荒，民不聊生。这年秋天，杜甫弃官到秦州（现在甘肃天水），又辗转经同谷（现在甘肃成县）到了四川。在亲友的帮助下，在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，过上了暂时安定的生活，他感到快乐和自足，于是歌唱春雨，寻花漫步，遣兴江边，以诗酒自娱。但是，这种表面上的安逸，掩饰不住他的贫穷，更不能冲淡他那一贯的忧国忧民情怀。上元二年（761）秋天，一场暴风雨袭击了他的茅屋，再一次把他从浪漫的隐居生活中敲醒，让他面对现实，让他忧思，于是写下了这首诗。
诗题本身就很有趣。茅屋为秋风所破，为什么还要“歌诗一首”？是什么牵动了诗人的诗情呢？
诗以描述开篇，完全是写实的手法。先写秋风的威力，“怒号”是其声势，卷走屋上茅草是其“战绩”；再写自己无可奈何的情状，面对这大自然的强者，只好任其所为，眼看着自己的茅草渡江而去，高飞的挂在了树梢，低徊的沉到了塘坳。
面对大自然的暴力，诗人表现得较为平静，甚至还有几分耐心去欣赏它。但面对顽童的“趁风打劫”，他却真的动了肝火。它如实地写出了自己的失态，是那样率真。与其说他是在和孩子们生气，不如说他是在和自己生气。他恨自己老迈年高，生活无依，一事无成，于国于家都没什么用了。也许还深责自己缺乏修养，和小孩子们一般计较。总之，焦灼之后，他转为沉静，渐而苦苦地思索。
大风过后，黑云涌来，不用说，秋雨是不请自来的了。诗人收回自己的视线，不再关注大自然的风云变化，而把心神集中在自己赖以生存的茅屋里。多年的贫困，多年的流离失所，他甚至做不起一床被子，而就是那床冰冷似铁的被子，也让睡觉不老实的孩子蹬破了。满屋漏雨，没有干爽的地方，可是秋雨却不管不顾地下个不停。这是怎样的生活啊!长夜漫漫，诗人失眠了。而“自经丧乱”，已不知有过多少个这样的夜晚，洒泪沾襟又有什么用呢？
突然，诗人从沉思中振作起来，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊。这时，理想战胜了现实，意志战胜了叹息。虽然他现在缺少“风雨不动安如山”的住所，但是，如果眼前突现这样的房屋，能够温暖天下寒士，他宁可独守茅屋，受冻而死!这是怎样的一种情怀呢？这是一种饱览民生疾苦、体察人间冷暖的济世情怀，就像他在兵荒马乱中写“三吏”“三别”一样。
这是一首歌行体的古诗，连续的韵脚变换体现了“歌”的特点，单行散句乃至长短句的错落搭配，又体现了“行”的动感。正因为有了现实的触动，有了内心的渴望，诗句才能这样不假修饰，从胸臆中自然涌现。全诗先叙事，后议论抒情，既写了诗人贫穷甚至恼羞成怒的窘状，也表达了诗人博大宽广的胸怀，情真意切，感人至深。
4．白雪歌送武判官归京
唐代天宝年间，李唐王朝与西北少数民族边境战事不断，许多文人也纷纷投入军人幕府，寻求个人发展，并体验到边塞紧张激烈的军旅生活和新奇独特的自然风光，形成了盛唐边塞诗派，岑参就是盛唐边塞诗人的杰出代表，他的这首《白雪歌送武判官归京》也成为边塞诗的名篇佳作。
全诗***十八句，正如诗题所示，按内容大体上可分为两个部分，即“咏雪”（前十句）和“送别”（后八句）。开头两句，突出了边塞的气候特征：北风扫荡，草木摧折，八月飞雪。一个“即”字，表明这里与内地相比，冬天来得格外早，不免使人惊异。接着，诗人发挥神奇的想像，将北风看作春风，将雪花比作梨花。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，比喻何等新奇，格调多么豪迈!只有热爱生活的人，才能表现出这种化苦为乐、积极向上的乐观情怀，才能写出这样的千古名句。下面两句诗仍追逐着雪花来写，不过情景一转，由户外写到室内。雪花飘进珠帘，沾湿罗帷，轻柔而浪漫，还真有几分梨花的神韵。但“狐裘不暖锦衾薄”的严酷现实也提醒人们，伴随着雪花的到来，寒冷也悄悄地跟进，在考验人们的毅力和耐心。后面两句诗就接着写到：“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”这是从军旅生活方面写天气的寒冷。将军不能弯弓，不能披战衣，怎么带兵打仗呢？在大自然的威力面前，人类显得这样的无助和无奈。
“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”两句是过渡性的，将视线又转向“外景”，以百丈坚冰点缀大的环境，以万里愁云引出送别的气氛。下面写送别的场面，简略而有情味。“胡琴琵琶与羌笛”，这种纯然是西域特色的管弦乐器齐鸣和响，给边塞的军中宴饮增添了几分苍凉悲壮的豪气。天色已晚，暮雪纷纷，红旗不卷，“归客”登程，此情此景，令人黯然。但诗人却抛开了离愁别绪，以高昂的格调收束全篇。结尾四句，形成顶针，内容接续，如行云流水，画出一幅空旷寂寥的雪中送别图景。“雪满天山”令人凄迷，“山回路转”使人惆怅，而雪地上的马蹄印迹，又把送别的思念延伸到远方。这个“开放式”的结尾，给人以无尽的遐思。
5．己亥杂诗
龚自珍是中国近代思想家、文学家，他在清王朝表面繁荣之际，就向当局发出了警告；在众人酣歌太平之时，就指出了危机四伏的前景。他称当时的社会为“日之将夕，悲风骤至”，极力呼吁改革。但他在政治上不受重视，官职卑微，抱负无法施展。道光十九年（1839），也就是鸦片战争的前一年，他已48岁，对清朝统治者大失所望，毅然决然辞去官职，回归故里。一路上，他有所思，有所感，就用鸡毛写在账簿纸上，投入一个竹筐里。后来***“得纸团三百十五枚，盖作诗三百十五首也”（《与吴虹生书》），这就是著名的《己亥杂诗》——那一年是己亥年。
这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。
诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。鸦片战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院（年仅50岁），无从实现他的社会理想了，令人叹惋。
这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。
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