一把二胡拉断腰
它长得有些普通，长长的脖子，两根弦子；蛇皮做的脸，永不离身的弓子，似乎在告诉人们，可不是那么好演奏的。它可以是最喧闹的，能演奏出万马奔腾的声音；也可以是最哀伤的，能够再现妇人对着江水哭泣的场面。它就是二胡，来自古代的一种拉弦乐器。
可能是因为经常出没于二胡比赛、小区广场，人们对二胡有着莫名的喜爱。看到拿着二胡演奏的人，他们都会不由自主地调侃，一把二胡拉断腰。为什么说一把二胡拉断腰？实在是因为二胡并不是一件好演奏的乐器。
岩山寺的经塔之中，人们发现了一把元代的胡琴，它的样子和现在的二胡看起了相像极了。这一发现，与《元史》中对胡琴的描述不谋而合。在《元史》的编著者眼中，胡琴有着龙一样的头，两根弦子，还有着用马尾做的琴弓。麟堂秋宴，明代的画家尤子求，将自己见到的胡琴手画了出来，画面之上，胡琴手正是用拉奏的方式演奏胡琴。那么，是不是二胡的祖先一定来自于元明时期？
事实上，二胡在我国的起源可能更早。“胡琴琵琶与羌笛”，岑参的诗句告诉我们，自唐朝以来，人们就将西域传来的拉弦乐器和弹拨乐器称之为胡琴。无论是唐人还是宋人，他们都将两根弦子的胡琴称为嵇琴。孟浩然曾经在诗里讲述过自己看到嵇琴演奏者的经历，沈括也曾经在《梦溪笔谈》中讲述过关于嵇琴的故事。熙宁年间，官家在宫里大宴群臣，教坊的乐手徐衍曾面对官家演奏嵇琴。拉断了一根弦子之后，徐衍依然面色不改，继续用剩下的一根弦奏完了整首曲子。
不过，尽管史书上有关于二弦乐器以及胡琴的记录，二胡究竟从何时来到中国，却依然是一个让人争论不休的问题。不过，有一点倒是无法争论的，那就是想要将二胡演奏得炉火纯青，必然要花上很大的气力。
如何持琴，如何握把，如何滑弦，如何挑弦，想要达到入门的要求，就要经过无数次的联系。觉得已经能够用弓子熟练地奏好不同的音阶了，却发现二胡是要换把的。把位换了，调子也变了，不同的音阶发出的声音又变得不一样了。
能够演奏出一只简单的曲子，不要高兴地太早，您也不过到了三级的水平。如果想要用二胡模仿各种动物的声音、把曲子演奏得如泣如诉，把自己变得和大师一样，年轻的二胡手们要挑战的难度只会更大，不把腰累断是不能罢休的。正因为二胡虽然看似简单，但从入门就已经非常难，所以才有了“一把二胡拉断腰”一说。
千年琵琶万年筝
浔阳江头，枫叶飘落，昔日妆成妒秋娘的乐女，满心伤感地弹着琵琶。大弦嘈嘈，小弦切切，在大船上，乐女和正在欣赏他弹琵琶的江州司马，都流下了辛酸的眼泪。千百代之后，乐女与那位名叫白乐天的江州司马，都已经化为朽骨。唐琵琶却因为考古人的研究，再次从新疆的黄沙里，伸出了自己曼妙的脖子。除了看起来有些残破，依旧不改当年的气质。
琵琶，本为胡人骑在马上演奏的乐器，推手为琵，引手为琶，故而得名琵琶。古人琵琶一般身长五尺三寸，象征着天地人与五行。它的四根弦子也是有讲究的，代表着春夏秋冬四个季节。魏晋南北朝时期，琵琶不再被当作胡人专用的乐器，开始进入汉族豪奢人家的生活。富豪石崇，吏部尚书虞仲文，史学家范晔，驸马褚渊，都将琵琶当作自己的爱好。
千年琵琶万年筝，这句话其实是人们对“千日琵琶百日筝”的化用。在古代的一些琵琶手、筝手看来，学会琵琶、筝，要比学会二胡要容易很多。唐太宗时期，曾有西国胡人乐师来我国献乐，手持琵琶，他演奏了一首非常动听的曲子。为了超过西国乐师，太宗提前让琵琶国手罗黑黑隔着帷帐听那西国乐师演奏。就听了一遍，罗黑黑就将西国乐师的曲谱扒了下来。
帷帐中，罗黑黑拿着大琵琶自信地弹起了曲子，西国乐师见自己的曲子竟然被大唐乐师完全模仿了下来，露出了惊叹的深情。只要掌握了另一个人的谱子，乐师就可以用琵琶再次演奏这个人的曲子，可见，对于比较熟练的乐手来说，想要弹奏琵琶曲，并不是太难的事情。练上个三四年就能学会，这才有了千日琵琶的说法。
与琵琶相似，古人认为，想要弹筝也是比较容易的事情。筝这种乐器，初生之时总***有五根弦子。东汉之后，它的形状已经和瑟这种乐器长得差不多了。随着进一步的改造，筝的弦子也被一点点地加了许多根。雅乐的筝弦为十二根，其他乐种中，筝的弦子则通常为十三根。尽管弦子特别多，涉及的声调、音阶变化也比较多，但是没怎么参加过筝乐培训班的古人，依然可以将筝演奏得特别好。
魏晋南北朝时期，谢仁祖不用谱子，就可以在桓温面前边弹筝边唱；晋代的桓伊，可以用筝和上乐奴的笛曲。这两位都不是乐师，只是朝中官吏，没有接受过专业的音乐训练，但都能够具有比较高的演奏水平。即便弦子有十几根，练上个一百天，也能把筝演奏得非常动听，这便是万日筝的由来。
经过了时间的变换，千日琵琶万日筝，逐渐被人们传成了千年琵琶万年筝。不过，千年琵琶万年筝这个句子本身是没什么毛病的，因为琵琶与筝在我国确实有着千年的老资历。东汉之后，人们已经开始在书中记录琵琶的由来。早在魏晋南北朝时期，人们就曾经在名士阮咸的坟墓里发现过琵琶。直到今天，我们依然能在隋唐五代时期的人们的墓葬中发现出土的琵琶。从东汉时期便有记录，琵琶确实无愧千年琵琶之称。
至于筝，它的资历就更老了。春秋时期，一个古代的贵族将自己的梓木筝当作陪葬品放在了自己的墓中，历经千百年，这把梓木筝在考古研究者的发掘下，重新出现在了人间。秦筝何慷慨，曹子建的话并不虚假，秦时的大臣李斯曾经证明，筝确实在秦时颇为流行，筝声慷慨、秦歌快耳，当真是大秦之声。自春秋到秦代便已经流行于国内，给筝一个“万年筝”的称号，似乎并不过分。
不过，除了说明琵琶和筝的历史以外，这句话还有赞赏两种乐器的美妙，有可以再继续延续，流传千万年的意境。
一支唢呐吹一生
舞台前，演奏家们在合奏着《九州同》；高粱地内，九儿倒在了大火之中，人们又听到了那首《抬龙王》；回忆着焦三爷的身影，天鸣再次吹响了那曲《百鸟朝凤》。除了都是经典之外，这三首曲子还有一个***同点，那就是都没有离开唢呐。
喇叭唢呐，曲小腔大，这句话我们经常在父辈人的口中听到。事实上，这个句子的诞生时期非常久远，早在明代就已经出现，它是明朝的文人王磐在《咏喇叭》中记载的短句。
唢呐究竟是何时出现在我国的，人们对此看法不一。根据武氏祠的汉画石像的内容，一些人认为唢呐应该出现于东汉时期。不过，另一些研究者则对此表示否定，他们根据出土于唐宋时期的壁画，提出，唢呐诞生于唐宋时期。
由于缺乏文字证据，这两种说法都没有得到大多数人认同，许多人还是认为直到明代前后，唢呐才开始流行。根据戚继光将军的《练兵实纪》记载，唢呐在明代本是军用乐器，将领们招呼军卒们赶快收拾行李、集合起来吃饭，多是采用吹喇叭的方式。
《出警入跸图》作为物证论证了《练兵实纪》的记载，在该图中，明朝皇帝的仪卫们正在为皇帝的出行仪式奏乐，他们所使用的乐器中就有唢呐。清朝时期，唢呐有时会被叫做苏尔奈，不过依然被运用于军中。根据，清代的《军器则例》记载，清代的军队中同样配备唢呐，每隔十年，才允许唢呐手贴换自己已经有些残损的唢呐。《练勇刍言》也记载了清代唢呐的军用现象，清朝军营中的一些侍勇们也会被要求随身携带唢呐。
一支唢呐，可吹尽酸甜苦辣百味人生。
说媒的时候，人们需要唢呐，据《群音类选》所载，为了让气氛更喜庆一点，一户人家在给女儿说媒的时候，特意请了唢呐手。结婚的时候，人们离不开唢呐，明刻本《蓝桥玉杵记》的插图中，一组六人乐队正在为村子里的新人演奏乐曲，六个人之中，唢呐手吹奏得最是起劲。丧事也需要唢呐，砀山的百姓，只要遇到丧葬之事，必然会让唢呐班子上门吹上一段，表达心中对故去亲人的思念。
一支唢呐，可出现在大大小小多种场合，富贵可听，平凡亦可听。
明朝时期，皇帝为了彰显外交活动的严肃性，特意为郑和配备了唢呐手作为佣从。清朝时期，皇帝的登基大典、迎驾仪式，皇太后的寿宴上，都少不了唢呐的存在。来到民间，唢呐是老百姓们最为熟悉的一种乐器。爆竹燃起，响声连天，唢呐清吹，又是新的一年。有的时候，村子里会请来一队戏班子，班子里有吹唢呐的，好不热闹。
能够用在各种场合，能够吹起不同的情绪，一个人从出生的喜悦到婚姻大事，再到离世，可能都会有唢呐陪伴，唢呐虽小，却能唱尽悲欢离合，这可能也是“一支唢呐吹一生”的俗语缘由吧。
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