1、 观位体："观位体"即要分析作者选用的是什么体裁。诗词不同于小说，小说不同于戏剧，它们各有特点。而诗又有古体和近体之分，有律诗和绝句之别；词也可分为长调、中调和小令，等等。鉴赏诗词的第一步，就是要分清文体，然后依照不同体裁的不同特点，去进一步鉴赏。值得注意的是，有的作品名为词，实是诗。如王之涣的《凉州词》《宴词》就不是词，而是七言绝句；王昌龄的《采莲曲》《春宫曲》也不是曲，也都是七言绝句。
2、 观置辞："观置辞"就是分析作品语言的含义和特点。刘勰在《文心雕龙》说："夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也；振本而末从，知一而万毕矣。"可见谴词造句的重要。
（1）句中眼、篇中眼：好的诗词往往妙在一字一词一句上，即"诗眼""词眼"。它们是诗词中最能开拓题目意趣和表现力最强的关键词句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚焦点，最能体现作品的意蕴，抓住了它们，也就抓住了全篇。"诗眼""词眼"分为两种类型："句中眼"和"篇中眼"。
"句中眼"指能使诗（词）句生动形象以至"活"起来的一两个关键字。如"春风又绿江南岸"的"绿"、"红杏枝头春意闹"的"闹"，又如"鸟宿池边树，僧敲月下门"的"敲"，"绿肥红瘦"的"肥"和"瘦"。从这些字入手不难理解作者的情感，窥视文章的主题。"篇中眼"指全诗（词）中最为传神，最能使全诗（词）生动飞扬的关键性句子。这样的句子有时出现在诗词的中间，如：白居易《琵琶行》中的"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"； "李清照《一剪梅》中的"一种相思，两处闲愁""才下眉头，却上心头"等。有时出现在诗词的结尾，如：杜甫《蜀相》中的"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"，秦观《鹊桥仙》中的"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"等。这些句子生动、凝练，传达了全诗的精神。
（2）修辞手法：古诗词中常用的修辞方法有拟人、对比、借代、对偶、夸张、比喻等。
拟人就是把事物人格化，使无生命的东西活起来。如王安石的《书湖阴先生壁》："茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。""排闼"把门挤开直撞进来的，意思是水带着碧绿的颜色环绕着田地，高山推开门把苍翠的景色送给人看。三四两句运用拟人手法，把水和山写活了。对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。如贺知章的"少小里家老大回，乡音未改鬓毛衰"，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。借代是不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用与之密切相关的人或事的名称去代替。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的"谈笑间，樯橹灰飞烟灭"，用"樯橹"代曹操的水军。
3、 观通变："观通变"即运用比较的方法，分析作品在表现方法上的特点。要进行比较，需先明白各自的表现方法。古诗词中常用的表现方法如下：
（1） 赋、比、兴："赋、比、兴"是我国最早的诗歌总集《诗经》中的表现方法，之后的诗歌经常采用这种方法。"赋"就是铺陈，如《孔雀东南飞》中"十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲"。"比"，就是把一事物比作另一事物。《诗经·硕鼠》把奴隶主比作老鼠，就是此种方法。"兴"，即"先言他物以引起所咏之辞也"。如《诗经·关雎》中"关关雎鸠，在河之洲"就是"兴"的手法。
（2） 虚实相生：社会生活是广阔的，作者不可能把它们都写到作品中，那就需要借助个别表现一般，用"不全"来表现"全"，用"虚"来表现"实"，或用"实"来表现"虚"。刘熙载说："山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。"诗中的"虚"就是思想感情，就是山、春之精神。诗中的"实"就是景物形象，就是烟霞、草树。如杜甫的《绝句》："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"全诗写的都是自然风光，这是"实"；但仔细品味就不难发现其中蕴涵着的丰富的情感：细柳新绿，黄鹂唱和，冰消水涨，白鹭翩然。在明丽的画面中，洋溢着作者迎春的喜悦之情。有时"虚"还指想象中的景物。如王昌龄的《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"其中"青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关"就是虚写，因为它是想象中的景象。
（3） 情景交融："情景交融"指诗（词）中不一定有直接抒情的字样，然而作者善于捕捉人们情感变化的踪迹，通过典型的图景或细节的描绘，使自己的情感像海绵中的水一样蕴涵其中。在情与景的关系上，有的通过渲染景物烘托感情，即借景抒情。有的用景物描写来寄托或暗示感情，即景中寓情，如王维的《送元二使安西》："渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"前两句写景：渭城，早晨，雨，尘土，客舍，杨柳。"客舍"是羁旅者的住所，"杨柳"更是离别的象征。两者结合，虽不着"别"字，却已将离别之意写尽；有的以景物作为思想感情的某种象征，即融情入景，如杜甫的《春夜喜雨》："好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。"在这里，作者把风雨草木都看作有生命的的东西，表达出关注民生的襟怀。
情景交融是诗人创造意境和意象的***同追求，但意境的特征又不止于情景交融，有时突破和超越了具体的意象，从有限到无限，它启发读者产生想象和联想进入诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思索去领悟诗人所寄寓的对社会对人生的思考和领悟。
（4） 用典：古典诗词常常引用古书中的故事或词句，这就叫用典。使用典故可以使诗歌的内容更加丰富，语言凝练，但同时也增加了阅读理解的难度。在鉴赏时，要特别注意对典故的分析理解。只有理解了典故所蕴涵的意义，才能更好地把握全篇。如《江城子·密州出猎》（ 苏轼 ），一篇篇幅不长的词，但是运用了孙权、魏尚和冯唐三个典故。每一个典故都是作者精心挑选的，都有其不可替代的地位，不理解这些典故，就不能把握作者的思想情感。
巧抓“诗眼”赏古诗
2003年高考全国卷古诗鉴赏题考查到了诗歌的“诗眼”。其实文有文眼，诗有诗眼。应该说考生对此并不陌生。“诗眼的所在，即在诗句中以一字为工巧的，如‘星垂平野阔，月涌大江流’（杜甫《旅夜书怀》）中的‘垂’和‘涌’字，便是诗眼。”（《中国文学史初稿》）我国的古典诗词大多受字数、句数等诸多方面的限制，因此古人写诗填词特别讲究遣词造句，力求达到一字传神的效果。凡在节骨眼处皆炼得好字，画龙点睛，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”。如宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月来花弄影”，是人们熟知的两句诗，所写景色原本平淡无奇，而着一“闹”字、“弄”字，就使全诗情趣盎然，境界全出。
是凡“诗眼”，用字都很高妙，它能使整句诗显得气势非凡，韵味无穷。我们今天阅读鉴赏古诗时，就应学会巧抓“诗眼”和体会“诗眼”，这样才能更好地领悟诗的丰富含义和感受诗的无穷魅力。
“诗眼”大致分为两类：一是表现为一首诗思想的凝聚点，揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼。你发现了它就等于抓住了诗的中心。如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗主要写友情，但是它突出的却是一个“深”字，以水之深喻情之深，既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪伦情谊的赞美。所以“深”是诗眼。它不仅概括了诗的内容，而且将“潭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。又如李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”高，是楼的特征，也是这首诗着力刻画的核心内容，为全诗的着眼点即诗眼。“危”本来就是高，“百尺”是描绘高，“手可摘星辰”是强调高，“恐惊天上人”是夸张高。在这首短诗中，无一不是在写“高”。通过多侧面的描摹刻画，反复渲染，山寺危楼那高耸的形象就深深留在读者的脑海中了。再如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？” 此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，统领全篇，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。“好”为诗眼。另外如：张继的《枫桥夜泊》的诗眼是“愁”。柳宗元的《江雪》的诗眼是“孤”。陈子昂的《登幽州台歌》的诗眼是“独”。孟浩然的《宿建德江》的诗眼是“客愁新”。
二是诗中最精练最传神的词语，或增强诗歌的形象性，使诗歌充满情趣，给人以丰富的想像；或使诗意更精确，或使诗句翻出新意。这是局部的诗眼。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” “满”和“压”就是诗眼。满枝蓬蓬勃勃的花遮住了小路，这就是“满”。而“压”又是“满”的原因，正由于千朵万朵的花相互挤压，绽满花朵的树枝才延伸到了花间小路上。可以想像，这是怎样的一幅画面：鲜花满路，繁英压枝，香透天际。蝴蝶醉了，在尽情地欢舞，留恋忘返；黄莺醉了，在婉转地歌唱，歌声悦耳动听。这里，我们感受到了融融春意，勃勃生机，感受到了诗人无限的舒适和快慰。孟浩然的“野旷天低树，江清月近人。”“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。
我们读古诗，抓“诗眼”，除了结合整首诗的意境外，主要抓两个方面：一是从词性的角度看，重点找动词。在众多的词类中，动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而成为诗人锻炼诗眼的重要对象。如宋代叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。” “关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”，就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。张九龄的“海上生明月，天涯***此时。” “生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。” “蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”突出了洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。
但对于其他词类，也不可轻易放过。如形容词，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。” “直”写出烽烟之劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。即使是似乎无足轻重的虚词，用好了，也可疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵。如杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。”再如阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟，离亭已散人”，虚词“空”、“已”好像不经意进入诗中，但对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点晴的妙用。词类的活用也不容忽视，有时具有化腐朽为神奇的功能。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，用作使动词。诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，加之一个“吐”字，化静为动，富有诗情画意。。王安石的“春风又绿江南岸”，活用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是因“绿”字给了读者的色彩感和想像的空间。
二是从修辞手法的角度看，诗眼往往运用了拟人、夸张、通感等手法。张先“云破月来花弄影”的“破”“弄”二字，将云月拟人化，使云月花影之意象流动传神，境界全出，可见词人炼字炼意的精湛的技艺。“寺多红叶烧人眼”与“红杏枝头春意闹”之动人心目，给人以强烈印象，正是由于巧用夸张、通感，炼出了“烧”字、“闹”字的结果。这需要我们细细分析，多多品味。
再来看2003年高考古诗鉴赏题，考查的是第二类“诗眼”。“泉声咽危石，日色冷青松 。”上句写所闻 ，下句写所见。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）“日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法 。“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。由此该题答案可概括如下：这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。