在老师放映的多部影片著作中，之所以倾心选择《花样年华》这部电影，是因为我觉得那种没有太多冲突的悠悠情愫、欲说还休的淡淡哀愁是我内心中所向往爱情的古典模样。在一片类似于旧上海的纷声嘈杂中，那份感情纯粹、含蓄、自然。
《花样年华》的内容并不十分繁琐。讲述了上世纪六十年代的香港，在报馆工作的周慕云与太太和在公司担任秘书的苏丽珍和丈夫***同搬进了一座公寓。他们相遇了，本身并无交集。但他们的伴侣却背着自己出轨走在了一起，那个不忠的事实将两人推到了一起。他们在一起诉说着，倾吐着、回忆着、想象着，却没料想到暗暗得在心里埋下了爱慕的种子，虽然嘴上说着“我们不会像他们那样”却恁得阻止不了对对方的感情。两个人在爱与不爱，在理智与情感中徘徊着、纠结着，最终都没有跨过那道横亘的湾。两个人就那样的分开了，她只能默默流泪，他只能将爱永久地埋在吴哥窟里。看完后，让人想轻叹口气，心中有一丝凄凉、一丝吐露不出的苦涩。
《花样年华》的情节很简单，总是淡淡的；没有太多的语言，没有太多的人物冲突，更没有许多的场景转换。好像一个说故事的人，自顾自地讲述着、表达着，不理会旁人。日子一天一天在走，两人每一次的见面都是情节的进一步发展，发觉伴侣不忠、两人见面证实、两人再次约会吃西餐、一起在秘密的2046谈论武侠小说、一起在周慕云的房间吃糯米鸡，然后爱情在生活接触的点点滴滴中发芽丛生。看似平淡如水，却也水到渠成。一个略微通俗简单的爱情故事在娓娓道来之时让王家卫装点得气质非凡。而每一个情节的推进又有着音乐做牵引，那种美感与特殊又凸显出来。人物方面，主人公周慕云与苏丽珍都是中产阶级，他们懂理有文化，在香港那样一个半开放的环境中，他们虽踏出感情那一步却又不能在身边厮守，一个背景中的'他们最终做出那样的选择其实也是可以料到的。而两个人在合适的年华，一个英俊儒雅，一个清丽脱俗；这也为两个人心灵最终走到一起奠定了基础。毋庸置疑，苏丽珍和周慕云是片中的主角，但双方的家属也是不容忽视的一角。在处理这两个角色时，王家卫玩起了心机，如同《大红灯笼高高挂》里面的老爷一样，“只闻其声，未见其人”。另外，无论是周太还是陈先生的每次出镜，都被挤压在画内空间的角落上，这样做的目的不仅增加了影片的与众不同之处，也暗示了他们之间的关系“见不得人”。这两个见不得人的人，恰恰却是推动剧情的关键。谎言，提包，邮件他们的私情浮出水面，这才有了周慕云和苏丽珍之间的“同病相怜”。他们开始沟通，玩角色扮演，无非是为爱人的出轨找一个自我的借口。他们一直相信，“我们不会跟他们一样”，原来爱情来的时候都一个样。
影片主题表达的很含蓄，似乎在故事讲完了，我们沉浸在淡淡的伤感中时会回过头来想影片到底只是想讲一个故事还是真正要表达什么。其实自己体味，却发现导演把想诉说的那种情感那种时代的不幸悲哀暗藏在每一个角落，融入每一个镜头、画面，溶解在每一个词句音符中，这样含蓄的表达正是一个优秀的影片所应做到的。
记得老师说过《花样年华》是一部旗袍秀和音乐秀，那我们先谈谈旗袍。张曼玉秀气修长的身材将二十六件旗袍衬得格外好看。无论是素雅的还是艳丽的都是刚刚好的度，在这么美艳的旗袍下藏着的却是女主人公一颗落寞无比的心。她得不到丈夫全心全意的陪伴与关爱只能让旗袍的美来掩盖来装饰，繁华之下更对比出丈夫出轨对她的伤害。她又是有教养的，善良的；她不能像没有文化的妇女撒泼骂街，她只能端着自己，甚至在丈夫去情妇的门口她都要守着自己的自尊，只能用看似靓丽的装扮来支撑自己。对于影片的音乐，更是一个极大的亮点。浪漫的爵士乐、富有节奏感的三拍子为整部影片增添了暧昧古典的气质。《花样年华》的主题音乐《Yumeji’sTheme》由日本配乐家梅林茂作曲是一首大提琴协奏曲，曲调简单却悠扬婉转，特别符合怀旧古典的氛围。每一次音乐响起时都牵引着男女主人公关系的进一步发展。两次约会的背景音乐，不同的爵士乐与影片的气氛和其他配乐相交合呼应。周璇《花样的年华》与中国古典戏曲都在将我们带入那个时代，以他们的心理言行去体味他们的情怀。说到音乐就不能不提影片中人物的语言。导演似乎怕过多的语言打扰了影片的意境，很吝啬台词的使用。使得每一句话精到到每一个词都高度凝练，简单的几笔勾勒将情节感情就交代妥当。但总有几句忘不了，似乎让人疼到心里。“我们不会像他们那样”“如果多一张船票，你会不会跟我走？”
影片中的特殊镜头使用的也非常多。移镜头的使用在《花样年华》中非常突出，整部电影都似乎在随着镜头的展开娓娓道来，徐徐展开，一副充满怀旧、伤感、寂寞的画卷就此展开。而移镜头最主要的作用是过场，从一个场景到另一个场景，或从黑场平移到新的场景。这部电影基本在室内拍摄，狭窄的空间，黑暗的楼道，昏暗的面摊，摇曳的路灯，还有那一套套繁花似锦的旗袍，借着镜头的移动完成了转换。还有一个作用是渲染情节，影片中几个经典镜头都是借助移镜头来完成的。在周慕云和苏丽珍第一次约会喝咖啡的时候，是两个人发现自己的伴侣有所不忠，所以找对方来验证一下。一开始是周慕云小心翼翼的试探，问哪里可以买到和苏丽珍一样的皮包，苏丽珍话里有话的回答，都是邻居，一样的皮包会不喜欢。这时候镜头在两个人间的移动依旧很慢，而当苏丽珍说，我也有一个问题要问你的时候，镜头移动的速度突然加快，制造了紧张的气氛，更是让人感觉到两个人面对情感变故的压力和心痛难耐。另一个移镜头是在两人在宾馆写小说的时候，镜头不断的移动，而镜头前面出了周慕云与苏丽珍还有一个三面镜，镜头在三者之间不断移动，塑造了一种真实虚幻若即若离难舍难分的的情景反应了两个人纠缠不清不敢承认又互相牵挂的感情。还有很多固定镜头的使用，表现人物由远及近或由近及远的整个过程。比如在拍摄一段周慕云上楼梯和他走进出租宾馆的情景，并没有像一般的拍摄手法那样跟着人物走，而是让镜头固定住，先是拍腿，再拍楼梯，再又近及远拍到全身。固定镜头给人一种客观的感觉，回顾整部影片没有主观镜头都是固定的客观镜头，每个观众都好像一个窥伺者静静地看着他们的爱情故事，使整部影片的气氛基调完好。还有拉镜头的使用，在拍摄周慕云或苏丽珍上楼而逐渐后退的镜头，表现两个人独自一人承受孤单、背叛，寂寞心酸生活的隐忍悲痛。远远消逝，随着时光，渐行渐远。
《花样年华》中蒙太奇的使用也很传神。王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。还有影片中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。这就是重复蒙太奇的技巧。两种蒙太奇的搭配使用，让整个影片更有深蕴，有艺术气息。
花开如梦，风过无痕。在花样的年华里，他们曾经相爱过，即便不能相守，也如花开一季之美好，当风拂过，不留一丝痕迹。